La biblioteca de Umi

[Reto 2012] 50 tomos manga

2012-01-04T18:55:00.000+01:00

He decidido participar en este reto que organiza x_luka de Los mangas de mi vida porque 1) me interesa y 2) así me obligo a mantener el blog más o menos actualizado.

La idea es leer un mínimo de 50 tomos a lo largo de 2012, empezando el día 1 de enero y con el 31 de diciembre como fecha límite. Os pongo mi barra de proceso, que de momento está a cero, en la barra lateral.

¡Animaos a participar!
Haced click en el botón de la izquierda para ir a las bases.

Hiatus, más o menos

2011-12-17T11:41:00.000+01:00

Habréis notado una falta de actividad en el blog, y me parece que debo justificarla. Este último año he andado muy liada, entre el máster en la universidad y mi traslado a Austria (donde estoy viviendo y trabajando ahora mismo), así que he tenido poco tiempo para leer manga y menos dinero todavía para comprarlo, aunque me estoy planteando empezar algunas series en alemán. Ya veremos.

Así pues, dejo el blog en un estado de "casi-hiatus". Es decir: voy a seguir entrando de vez en cuando para actualizarlo, sobre todo para terminar las entradas especiales sobre las autoras, colgar algunas reseñas pendientes y hacer crítica de lo que voy leyendo por scans o incluso los temas de debate más polémicos (he desistido en intentar hacer entender a los vloggers que el inglés tiene una pronunciación muy irregular, entiendo que no todos hemos ido a una escuela bilingüe y que no todos los profes de lengua extranjera son capaces de enseñar como es debido -lo digo porque he trabajado de profe de inglés y ahora trabajo de profe de español como lengua extranjera, y veo cosas muy peores-).

Espero, pues, que sigáis entrando de vez en cuando para echar un vistazo a las actualizaciones. Gracias por leer La biblioteca de Umi!

Hoy comienza nuestro amor

2011-11-29T22:25:00.004+01:00

Sinceramente, estuve a punto de empezar esta serie en un momento de mi vida en que dejé de comprar manga "impulsivamente" (entiéndase: motivada por razones totalmente irracionales). El dibujo es precioso, sí, pero ni me llamaba la atención el argumento ni me suelen atraer los shoujos que trae Ivrea. Así pues, eso hace prever una reseña destructiva, ¿no? Nada más lejos de la realidad...

HISTORIA

Tsubaki Hibino tiene un objetivo clarísimo: quiere entrar al mejor instituto para ir a la mejor universidad. Por eso su vida se centra única y exclusivamente en los estudios: la idea de tener novio ni siquiera se la pasa por la cabeza, así que, a pesar de tener un gran talento para hacer peinados, ella nunca se arregla.

Cual es la sorpresa de Hibino cuando no solo entra en un instituto que era su última opción, sino que además es la segunda mejor estudiante. Tampoco ayuda el hecho de que su rival directo sea Kyouta Tsubaki, un chico ligón y muy popular entre las chicas pero con una actitud totalmente pasota y un aspecto excesivamente informal, coronado por una larga melena.

Enfurecida, Hibino lo convierte en su enemigo y tras varios enfrentamientos verbales, ella le corta el pelo (porque lo considera algo sucio e informal). Kyouta decide que, como castigo/forma de pago, ella deberá entregarle todos sus primeros momentos, entre los cuales, su primer beso.

OPINIÓN

Hoy comienza nuestro amor tenía todos los elementos necesarios para que no me gustara: una protagonista hostiable, un chico perfecto-pero-con-pasado-oscuro-gracias-al-cual-se-le-perdona-todo, un planteamiento sin sentido y un sinfín de situaciones que hemos visto mil y una veces en otros shoujos por el estilo. Así pues, ¿por qué no he podido parar de leer hasta terminar el tomo 11? (Y he parado porque no había los otros tres en la biblioteca, que conste).

Clarísimamente, lo ha provocado el desarrollo de los eventos. Insisto: todo lo que pasa en este manga pasa en tropecientos mil historias del mismo género, pero en la mayoría de casos los problemas a los que se tienen que enfrentar los protagonistas aparecen en el capítulo X pero al cabo de pocos capítulos se llega a la solución y no se vuelve a mencionar nunca más.

Sin embargo, Kanan Minami ha sabido mantener el "fantasma" de muchos de estos problemas a lo largo de los 11 tomos que he leído [ALERTA: POSIBLES SPOILERS]: por ejemplo, a pesar de ser la novia de Kyouta, los compañeros de clase de Hibino nunca la aprecian por ella misma y, si pueden, se siguen metiendo con ella. Por otro lado, hay algunos baches en la relación entre Hibino y Miho que quedan ahí, aunque ellas lo hayan hablado. Y un no muy extenso, pero sí considerable, etcétera [FIN DE LOS SPOILERS]. En definitiva, la autora no recurre a la misma estratégia para crear problemas una y otra vez, como pasaba en los últimos tomos de Hana Yori Dango o a partir del tomo 3 de Kaikan Phrase.

Además, una cosa que me ha gustado especialmente es que la historia de amor es más o menos versemblante. No obstante, no olvidemos que esto es un shoujo para adolescentes-casi-adultas (¿15 a 18 años?) y, por lo tanto, tiene algún "toque Disney" para que no sea tan cruel como puede ser a veces la realidad, aunque la autora no se queda corta a la hora de inventarse motivos totalmente absurdos e hirientes para separar a la pareja protagonista. Sin embargo, creo que muchas lectoras pueden sentirse identificadas con la protagonista por las dudas que tiene (sobre todo respecto al sexo) o por la reacción de los padres al hecho de que tenga pareja.

Como aspecto negativo tengo que criticar una minuciosidad (si ya me habéis leído antes, no os sorprenderá): la importancia que se le da al aspecto físico de Hibino. Ya sé que es uno de los contrapuntos principales para evidenciar las diferencias entre ella y Kyouta, pero se me hace un poco pesado que la critiquen solo por no querer ir al instituto como si tuviera que ir a la discoteca (es algo que no entiendo de las adolescentes en general: ¿por qué lo hacéis? ¿Vais al cole a estudiar o a ligar? -es una pregunta tonta para un shoujo, porque parece que las japonesas van a cazar maridos potenciales-).

Otra pequeñez es que [SPOILER] me hubiera gustado que Hibino hubiera mantenido hasta el final su decisión de llegar virgen al matrimonio: hubiera sido mucho más interesante, aunque me alegro que, cuando lo hacen por primera vez, lo hace porque está convencida de ello, no porque Kyouta la fuerce ni nada parecido (el chico es un poco insistente, pero supongo que es normal a esas edades) [FIN DEL SPOILER].

En cuanto al dibujo, es muy bonito y muy shoujo (ojos muy grandes, cuerpos muy estilizados, muchos detalles en el aspecto físico y la vestimenta de los personajes, protagonistas muy guapos...), y me recuerda ligeramente al estilo de Arina Tanemura, sobre todo en alunos SD para los momentos cómicos. Aunque tampoco es un detalle muy destacable porque la mayoría de autoras actuales tienen un estilo bastante parecido. Las portadas a color también son bonitas, con un predominio de los tonos pastel y del color azul (a la autora le debe gustar).

El manga lo publica en España la editorial Ivrea, que ya ha sacado 12 de los 14 tomos que parece que tendrá la serie en Japón, donde la autora la ha dado por terminada. El precio de cada tomo es de 8€. A ver cómo acaban estos tres tomos que me quedan por leer, aunque por mí se podría haber terminado en el tomo 11 perfectamente sin correr el riesgo de cagarla.

Marmalade Boy

2011-11-08T16:20:00.000+01:00

Parece mentira, pero hasta hace un mes no había leído LA obra de Wataru Yoshizumi entera. Estoy hablando, por supuesto, de Marmalade Boy, el manga que no solo catapultó a Yoshizumi a la fama mundial, sino que además abrió la puerta al shoujo en España.

HISTORIA

Los padres de Miki le anuncian, al volver de unas vacaciones en Hawaii, que han conocido a otro matrimonio, los Matsuura, y que han decidido divorciarse para hacer un intercambio de parejas. Pero todavía rizan más el rizo: las dos familias van a vivir juntas en una misma casa, así que, de repente, a Miki le salen de la nada un padrastro, una madrastra, y un hermanastro, el buenorro de Yuu.

A todo esto se suman los líos amorosos al más puro estilo de culebrón: Yuu resulta ser más amable de lo que aparentaba; el mejor amigo de Miki, Ginta, parece sentir algo más por ella; Meiko, la mejor amiga de Miki, tiene un romance con el profesor...

OPINIÓN

Pues tampoco hay para tanto con Marmalade Boy. Es decir, es un buen manga, sí, sobre todo si lo analizamos como el señor culebrón que es, pero esperaba algo más, a pesar de ser un manga de la Ribon. Supongo que tenía las expectativas muy altas porque, como he dicho anteriormente, es LA obra de Wataru Yoshizumi y tiene muchísimos fans. Sin embargo, creo que la autora tiene obras mejores (sin ir más lejos, Solamente tú, manga de dos tomos que no tiene nada que envidiarle a cualquier culebrón de estos que ponen por la tarde en la tele).

Me ha gustado la parte culebrónica, el hecho de que haya tantos enredos familiares en casa de los Matsuura-Koishikawa y la trama de Meiko con el profesor, pero, para mí, ganaría puntos si se hubiera desarrollado más esta parte. O incluso si el romance entre Yuu y Miki fuera un poco más intenso: me pareció un poco forzado lo rápido que empiezan a salir. Entiendo que es un manga que se publicó en la Ribon, pero ya que vas a rizar el rizo...

Ningún personaje me ha resultado especialmente carismático: Miki me ha caído mal la mayor parte de los tomos porque es un poco tonta, y Yuu no me parece el chico perfecto que debe ser el protagonista masculino de estas historias. No estoy de acuerdo con algunas de las parejas, concretamente con los protagonistas, porque no veo que haya química entre ellos. Además: HABLAD LAS COSAS, J***R! ¿Qué le costaría a Yuu, en un punto concreto del manga (que no voy a decir porque es un spoiler) contar la verdad a Miki y a sus padres? Nooo, tienes que guardártelo todo para ti y liarla más. Todos tontos.

Pero, insisto, no es un mal manga. Solo creo que está sobrevalorado por lo que representa en el mundo del shoujo: una historia cuyo anime ha dado la vuelta al mundo y que hasta ha sido adaptada a un dorama taiwanés. Pero con Marmalade Boy me pasa lo mismo que con Hana Yori Dango (o con tantos otros shoujos de mucho éxito): una historia que podría haber dado mucho más de sí se queda en un romance bajo en sal porque la autora se olvida de que los secundarios están ahí. Si les das sus mini-tramas, ¡desarróllalas un poco en vez de dejarlos ahí tirados cuando ya no sirven para la trama principal!

Eso sí: la edición kanzenban es muy bonita. Los seis tomos incluyen portadillas a color y extras, como entrevistas o imágenes promocionales. Además, el formato que han escogido para publicarla es muy cómodo. Publica Planeta a 9,95€ el tomo. La serie cuenta con un anime de 76 capítulos (en España, en los 90, lo llamaron La familia crece) y un dorama taiwanés. Puede ser que en mercadillos de segunda mano encontréis las ediciones en tomo normal, que recopilaba la historia en 8 tomos, o la versión en grapas, que constaba de 23 comic-books de unas 60 páginas. Ambas ediciones son de Planeta.

Un día de estos haré un estudio sobre por qué en los shoujos me caen mejor los secundarios y me interesan más sus historias.

10 años de Saló del Manga

2011-10-25T13:43:00.000+02:00

El otro día, viendo el vlog de Miya, me acordé de que también hace 10 años de mi primera visita al Saló del Manga de Barcelona. Parece mentira lo rápido que pasa el tiempo... A pesar de que no he ido cada año al Saló (concretamente, desde que empecé la uni perdí la "regularidad"), pero me gustaría contaros cómo fue mi primer Saló, que poco tiene que ver con el del año pasado.

En ese momento, en 2001, tenía la tierna edad de 13 años y había descubierto el manga por pura casualidad en el año anterior al pasar por delante de la tienda de Norma Comics en Sabadell y comprarme un tomo de Sailor Moon. También fue de casualidad que me enteré de que existía el Saló, así que pasé allí la mañana y salí fascinada, con un tomo de Card Captor Sakura (no recuerdo cuál, creo que el tercero o el cuarto) y alguno que me faltaba de Sailor Moon, así como dos CDs con las bandas sonoras de ambas series.

A partir de ese momento, ir al Saló se convirtió en una especie de tradición: arrastré a mi mejor amiga y la convertí en fan a ella también; me hice amiga de una chica del cole porque descubrimos que a ambas nos gustaba el manga; conocí a un grupo de gente, entre los cuales Binilla, a partir de un encuentro en el Saló de 2003... y así hasta 2007, año en que empecé la carrera y que significó un punto y aparte en mi vida salonera. En 2008 fue el primer año que no fui porque estaba en Alemania de Erasmus, pero ya antes de ir había perdido gran parte del interés y en el Saló de 2007 noté que algo había cambiado... ¿sería la masificación del Saló?

En cualquier caso, el año pasado fui y, aunque ahora vivo (y trabajo) en el extranjero (otra vez), es probable que este año también vaya porque vuelvo a Barcelona por el puente de todos los santos. Si me véis, saludadme! (Tengo una retirada con mi avatar, siento no tener fotos de Salones anteriores que compartir con vosotros).

[Especial Arina Tanemura] 3. Narración y personajes

2011-10-21T15:57:00.003+02:00

Los mangas de Arina Tanemura casi siempre incluyen elementos fantásticos, ya que la autora se ha hecho un nombre en el área de las magical girls. Sin embargo, la mayoría de obras de este género resultan versemblantes porque suceden en un mundo real y contemporáneo: por ejemplo, tanto las CLAMP como Naoko Takeuchi sitúan a Sakura (Card Captor Sakura), a Hikaru, Umi y Fuu (Magic Knight Rayearth) y a Bunny y las sailors (Sailor Moon) en el Tokio de los años 90.

Arina Tanemura también nos lleva a Japón, en la mayoría de sus obras, pero un Japón muy particular: en Kamikaze Kaito Jeanne, crea un barrio/una ciudad (no queda muy claro) llamado Momokuri; en Time Stranger Kyoko, la Tierra se ha unificado en un único país; Full Moon es donde más parecido con la realidad vemos, pero encontramos un nuevo mundo paralelo en The Gentlemen Alliance. Pero, en general, Tanemura mantiene una de las "normas" no escritas de las magical girls: la magia existe, pero a menudo se tiene que esconder de los humanos "normales".

La autora suele confiar el protagonismo (como en el 99,9% de los shoujos) a una chica. En la mayoría de los casos, esta chica es muy alegre de cara al mundo, pero a medida que el lector la conoce se da cuenta de que, en realidad, esconde algún tipo de trauma desde la infancia o un secreto que será importante para el desarrollo y la resolución de la historia. Y para acudir en su rescate está el chico, normalmente un buenorro con quien al principio tendrá mala relación pero que resultará ser el hombre de su vida.

Estas chicas suelen ser muy enamoradizas, mientras que ellos son el "hombre perfecto", caballerosos y buenos en los deportes y en la cocina, siempre dispuestos a sacrificarlo todo por su dama. Un cliché, sin duda, pero que siempre funciona porque, no lo negaremos, nos encanta. También comparten una característica la mayoría de antagonistas, "los malos": ¿qué tendrá el tópico del pasado oscuro, que tanto le gusta a esta autora (entre tantos otros)?

La narración tiende a ser algo confusa: nos presentan un punto de partido para la historia (normalmente, una chica con poderes que debe salvar el mundo de algo muy malo, como en todos los mangas de magical girls), pero a medida que avanza la lectura aparecen personajes, monólogos interiores y situaciones que aportan un giro a la historia. No pongo ejemplos, porque serían spoilers, pero estos shoujos se publican en la Ribon, así que ya os podéis imaginar que la tragedia siempre queda suavizada y el poder del amor puede con todo. Precisamente esto es uno de los aspectos que le criticaría a la autora, si sus obras aparecieran en otro tipo de revista: los temas que se tratan son bastante oscuros, en comparación con otros mangas de la famosa revista.

Sin embargo, sí que creo que Tanemura debería pulir su estilo narrativo, porque a veces da la sensación de que sus mangas parten de una idea que ha tenido en el tren de camino a una reunión con los editores, y a medida que dibuja se le van ocurriendo nuevos temas y tramas, y los mete con calzador para que tengan un mínimo sentido. Concretamente, me pasó con dos obras suyas: Time Stranger Kyoko, obra con la que siempre he tenido la sensación que no triunfó por algún motivo y no dejaron que la autora desarrollara la historia por completo, de modo que la tuvo que terminar precipitadamente; y The Gentlemen Alliance, en cuya reseña podéis ver que Tanemura rizó tanto el rizo que al tercer tomo yo ya iba perdida (y, ahora que ya la he terminado, sigo pensando que este manga no tiene mucho sentido).

Y hasta aquí mi especial sobre Arina Tanemura. La próxima vez toca hablar de las CLAMP, el cuarteto de mangakas más famoso de nuestra generación.

[Especial Arina Tanemura] 2. Evolución artística

2011-10-15T12:26:00.008+02:00

Arina Tanemura tiene un estilo propio muy característico: ojos enormes, peinados y ropas preciosas pero casi imposibles, un dibujo a caballo entre el barroco y el futurismo. Sin embargo, en su arte aparecen muchos de los elementos que caracterizan el shoujo: fondos cargados de flores y personajes muy guapos.

Creo que, a diferencia de otras autoras, el estilo de dibujo de Tanemura no ha evolucionado tan notablemente, aunque sí se notan mejoras respecto a los primeros mangas, especialmente en cuanto a proporciones de los cuerpos y a posturas.

Tanemura domina a la perfección el uso de los colores para sus ilustraciones: casi siempre trabaja con colores pastel, creando así una sensación de dulzura, o colores vivos, para transmitir la inocencia y alegría de los shoujos. Pero también encontramos elementos oscuros, especialmente con tonalidades azules, para realzar el sentimiento de tristeza o incluso la maldad de los personajes.

Como ya he dicho, la autora tiene una tendencia a sobrecargar los fondos con flores y con mucho detalle en los paisajes, lo cual puede confundir al lector, sobre todo en las escenas de acción. Sin embargo, el nivel de detalle y precisión en estos fondos es muy alto.

En I·O·N, Tanemura ya tenía un estilo propio, pero todavía no lo había pulido.

Una de las pocas imágenes en color de I·O·N. Los colores pastel siempre son predominantes.

Primera portadilla de Kamikaze Kaito Jeanne. Se pueden observar las características más destacadas del estilo de la autora, pero sigue sin dominar las proporciones corporales, aunque se nota una mejora respecto a I·O·N.

Hacia el final de Kamikaze Kaitou Jeanne (arriba) y con su obra siguiente, Time Stranger Kyoko (abajo), Tanemura definió su estilo del todo. Los diseños de personajes y del vestuario adoptan un estilo más futurista con toques del estilo barroco o incluso neoclásico, muy principesco.

Con Full Moon wo Sagashite explota al máximo el uso de los colores pastel, a la vez que empieza a experimentar con las tonalidades oscuras, algo que hasta el momento casi nunca había hecho. De hecho, esta obra se considera el inicio de la madurez artística de Tanemura.

Shinji Doumei Cross - The Gentlemen's Alliance. A pesar de no incluir muchos elementos fantásticos, en esta obra se hace evidente que los personajes de Tanemura viven en mundos paralelos futuristas.

A pesar de mantener el estilo característico de Arina y los elementos indispensables de todo shoujo, parece que con Sakura Hime Kaden nos encontramos ante el punto máximo de la madurez artística de la autora.

La canción de Ariadna

2011-09-08T22:09:00.000+02:00

Para quien no lo sepa, soy una especie de enciclopedia andante de mitología greco-romana. Por este motivo (de clarísimo peso), La canción de Ariadna fue el único título de la colección Gaijin que me atrajo desde un principio, aunque lo leí con pies de plomo porque casi todo lo que había leído sobre esta colección en blogs y foros era más bien negativo.

En este manga conocemos a Ariadna y Órelan, dos jóvenes amantes que se han comprometido en secreto, pero ambos son príncipes de sus respectivos reinos, así que si quieren estar juntos, tienen que formalizar la petición de mano ante los reyes. Pero alguien se quiere interponer entre ellos y los separará mediante una maldición. Y no digo más porque os contaría todo el argumento.

Supongo que es normal que un tomo único me sepa a poco para toda la historia que la autora española Irene Roga quería contar. Algo parecido me pasó con O.U.T. de Inma R. El dibujo es precioso, la trama promete... pero queda corto, llegas al final y te quedas con la sensación de querer más. O, por lo menos, eso es lo que me pasó a mí.

De hecho, de la línea Gaijin de Glénat (una colección de mangas de autores españoles, por si alguien no está familiarizado con el término), La canción de Ariadna era el único tomo que me llamaba la atención tanto por argumento como por dibujo, si bien reconozco que dentro de la colección hay verdaderas obras de arte a nivel de dibujo (no puedo opinar sobre la narrativa sin haberlos leído).

No me defraudó, porque después de O.U.T. y de varias críticas en blogs no tenía muchas expectativas, pero tampoco lo considero un manga indispensable en general, de la misma forma que no puedo destacarlo de los otros mangas de la línea Gaijin, como ya he dicho, por no haberlos leído. Sin embargo, creo que es un buen tomo para darle una oportunidad a esta colección.

[Especial Arina Tanemura] 1. La autora y su obra

2011-08-19T13:40:00.002+02:00

Retomo este especial que tengo pendiente desde marzo (no tengo perdón...). Arina Tanemura es una de las autoras más famosas del momento, con el mismo número de fans como de detractores. Sin lugar a dudas, la clave de su éxito está en su dibujo barroco, lleno de detalles, y sus protagonistas de ojos enormes y peinados anatómicamente imposibles.

La autora y su obra

Arina Tanemura nació en Aichi el 12 de marzo de 1978. Debutó a mediados de la década de 1990 con un one-shot llamado Amor de segundo plato (Niban-me no koi no katachi), que se incluye en el tomo único ¡Qué difícil es ser una chica! (Kanshaku-dama no yuutsu), publicado en 1998 en Japón. Su primera obra larga fue I·O·N, un romance con toques de ciencia-ficción, pero el salto definitivo a la fama llegó con Kamikaze Kaitou Jeanne, manga de magical girls en el que una chica normal y corriente obtenía sus poderes de Juana de Arco y que tuvo su adaptación al anime. Después de esta obra, su fama culminó con Full Moon wo Sagashite, obra en con la que muchos consideran que la autora llega a la madurez artística.

A continuación, una lista de sus obras:
En negrita, las obras publicadas en España, con su título original entre paréntesis y la editorial que nos la trajo. Los años correspoden a la publicación japonesa.

I·O·N (1997) - Planeta de Agostini
Kamikaze Kaitou Jeanne (1998) - Planeta de Agostini
¡Que difícil es ser una chica! (Kanshaku-dama no yūutsu) (1998) - Planeta de Agostini
Time Stranger Kyoko (2000) - Planeta de Agostini
Ginyū Meika (2001)
Full Moon wo Sagashite (2002) - Glénat
The Gentlemen Alliance (Shinshi Dōmei Cross) (2004) - Glénat
Mistress Fortune (Zettai Kakusei Tenshi Mistress Fortune) (2008) - Planeta de Agostini
Sakura Hime Kaden (2009)

[Scans] High School Debut

2011-07-09T14:35:00.005+02:00

Como tantos otros lectores, decidí echar un vistazo por scans a High School Debut cuando Planeta anunció la licencia. Con esta entrada quiero exponer mi opinión a partir de la primera impresión que me ha dejado este manga.

HISTORIA

Haruna se pasó toda la secundaria dándolo todo para el softball, sin preocuparse de los chicos ni de su apariencia, así que cuando entra al instituto, su único propósito es convertirse en una chica atractiva y femenina para echarse novio. Sin embargo, algo falla porque ningún chico se le acerca, así que contará con la ayuda de Yoh, un estudiante un año mayor que ella. Pero Yoh odia a las chicas, así que la única condición que pone para ayudar a Haruna es que ella no se enamore de él.

OPINIÓN

A pesar de que me parece un punto de partida un poco tonto, porque no soporto a las protagonistas con potencial pero cuyo único objetivo en la vida es tener novio (Haruna es buenísima con los deportes, pero renuncia a ellos por conseguir un hombre), High School Debut es un manga entretenido y muy cómico. La relación entre Haruna y Yoh es especial, propiciado principalmente porque ella es tan inocente que llegas a pensar que es que la pobre no da más de sí, mientras que él es un bloque de hielo, incapaz de transmitir emociones porque en el pasado le hicieron daño.

Los dos primeros tomos fueron los que más me gustaron: Haruna realmente cumple su promesa de no enamorarse de Yoh, y creo que hubiera tenido más gracia si la autora hubiera mantenido esto a lo largo de todo el manga: que Yoh y Haruna acabarán juntos lo sabemos desde la primera viñeta que comparten, es previsible, pero creo que el manga sería más interesante si ambos salieran con otras personas y empezaran a sentir algo el uno por el otro, pero no se atrevieran a dar el paso hasta el final del manga porque no quieren estropear la relación de amistad y eso.

Ya sé que tampoco es un argumento súper original, pero es menos previsible y daría más juego que los tópicos de siempre de este tipo de mangas: ahora aparece una tercera persona que se interpone entre la pareja, ahora voy y me pilla la paranoia de que mi pareja no me quiere porque hemos discutido sobre una tontería... Gracias a esto, a pesar de que es un manga entretenido y más fresco que otros shoujos pastelones, me he rendido hacia la mitad del tomo 8, porque este esquema me cansa y llega un punto que no es original.

Los personajes principales no me parecen muy verosímiles, más bien una caricatura exagerada de dos tipos de personalidades que existen, pero no resulta creíble. En cambio, los secundarios son mucho más "reales", tanto en personalidad como en forma de actuar, especialmente la pareja Fumi-Asami (a los únicos secundarios que realmente les dan un poquito más de desarrollo, porque los otros están allí para rellenar espacios, y es una pena porque podrían dar mucho más juego).

En definitiva, podría haber sido un manga mucho mejor pero, en conjunto, se queda en otro shoujo del montón. Como no es una cosa increiblemente pastelona, sino que predomina la comedia, me ha dejado mejor sabor de boca que otros mangas en los que todos acaban llorando, pero tampoco lo considero una obra imprescindible.

No está publicado en España, aunque Planeta prometió que iba a licenciarlo, así que lo podéis leer por scans. En inglés es complicado porque en los EEUU sí está licenciado. En cualquier caso, yo lo he leído por Manga2U.

Cazadora de espíritus

2011-06-24T20:09:00.004+02:00

Kayono es a Norma lo que Mayu Shinjo es a Ivrea: una especie de apuesta segura en cuanto a shoujos subidos de tono. La gran diferencia es que el estilo de dibujo de Kayono llama mucho más la atención y las historias tienen un poco más de sustancia. La última obra que la editorial ha traído de esta autora es Cazadora de espíritus.

HISTORIA

Ryo y sus amigos se dedican a robar, pero un día aparece una chica, Maiko, que les avisa que si no devuelven todo lo que han robado, morirán perseguidos por los jireiki, espíritus que se alimentan de almas. Ellos, naturalmente, no la creen, pero cuando los jireiki aparecen ella los protege porque es descendiente de los onmyoji, sacerdotes que tienen el poder de acabar con los espíritus malignos. Como quien no quiere la cosa, a partir de este momento, Ryo se pega a Maiko porque la encuentra una chica muy guapa y, sin más la besa y la abraza siempre que quiere. Y a Maiko no le va mal tener a un tío buenorro protegiéndola del peligro...

OPINIÓN

Esta es la historia de lo que podría haber sido un buen manga pero que se queda en "shinjoada". El manga se compone de ocho episodios, historias más o menos independientes las unas de las otras, y lo cierto es que son capítulos entretenidos (aunque a la autora se le va la olla en algunos aspectos), pero hay un montón de detallitos que aparecen como ilógicos: Ryo parece tener como único objetivo meterse en la cama con Maiko, pero aparentemente se ha enamorado de ella a primera vista, y ella de él, pero resulta que ella no puede enamorarse por sus poderes, por lo que se convierten en compañeros de aventuras.

Lo "bueno" es que, a pesar de que el desarrollo de la relación amorosa de estos dos es prácticamente nulo, no se convierte en una relación puramente basada en el sexo, más que nada porque al final del manga todavía no han hecho el amor en el sentido estricto del término. Eso sí, no echaréis de menos este aspecto para nada, porque parece ser el único motivo por el cual los espíritus buscan venganza. Ahí está otro de los momentos random del manga: todos, absolutamente todos los fantasmas que aparecen para atacar a Maiko y a Ryo quieren sexo, ya sea con el uno o con la otra. Y sino, también hay violaciones y embarazos no deseados, otros dos temas recurrentes.

Sigo pensando, cada vez que leo mangas de este tipo, que en Japón tienen un serio problema en cuanto al sexo: creo que no se debería mitifocar el sexo no consentido como algo excitante o erótico, por mucho que el violador sea Mister Universo. Empiezo a pensar, de hecho, que lo que en realidad están intentando demostrar las autoras de manga "erótico" para chicas es que está bien tener relaciones sexuales en la primera cita, pero para no "deshonrarse" una misma, tienes que hacerte la frígida y, sin duda, poner cara de sufrimiento. Si realmente es así, no comparto el punto de vista respecto a la sexualidad de las japonesas, pero eso es otro tema.

El otro gran fallo de este manga, en mi opinión, es el final: da la sensación de que tiene que haber un tercer tomo en alguna parte, pero no. Es un final bastante abierto, que no es mala idea, pero te deja con un sabor de boca raro. Después de tantas aventuras al más puro estilo "magical girl", con chico guapo-príncipe azul incluido, da la sensación que la autora no sabe cómo terminar la historia, se saca un arco argumental de la manga, pero lo deja sin resolver, cuando precisamente tenía pinta de ser más interesante que el resto de historietas.

En definitiva, Cazadora de espíritus parte de un planteamiento bastante interesante, y además bastante oscuro, pero Kayono no sabe mantener esta parte, sino que la "estropea" con los rollos amorosos de los protagonistas. Así, si quitamos la parte de los espíritus, nos queda un manga de estudiantes de instituto cuya relación nunca se acaba de solidificar porque siempre hay terceras personas mentiéndose en medio. Eso sí, el dibujo es típico de la autora, bastante cargado y con unos diseños de personajes bastante espectaculares, aunque ha perdido calidad respecto a otras obras anteriores.

La edición española, a cargo de Norma, se compone de dos tomos de unas 200 páginas, con sobrecubiertas, sentido de lectura oriental (de derecha a izquierda) y papel blanco. Cada tomo cuesta 7,50€.

La casa del agua

2011-06-22T17:46:00.004+02:00

Miho Obana es una de las "grandes" del shoujo y, sin embargo, su obra más famosa, El juguete de los niños, no triunfó mucho en España, ni tampoco lo hizo una historia suya más corta, de solo dos tomos, Manos entrelazadas. A pesar de ello, Planeta publicó una tercera historia suya, el tomo único La casa del agua, con dos historias autoconclusivas.

HISTORIA

La casa del agua

Hiroto se queda huérfano tras un accidente automobilístico, y decide buscar a su hermano mayor, desparecido hace seis años, porque es la única familia directa que le queda. Gracias a la información que recoge, descubre que él, su novia y su mejor amiga fueron a pasar unos días a una casa en el bosque pero nunca regresaron. Hiroto emprende una aventura siguiendo la pista de los tres jóvenes, pero en la casa del lago no todo es lo que parece...

Pochi

En la escuela de Sayaka hacen un ranking de estudiantes en función de su nivel de estrés, y, como ella es la que más estresada está, le ponen el mote de "la reina del estrés". Y no es para menos, porque Sayaka es delegada de clase, tiene que ir a buscar a su hermanita pequeña a la guardería, cuidar de ella, preparar la comida en su casa... Además, su padre es muy estricto y no la deja salir hasta tarde y la presiona para que saque las mejores notas (incluso se enfada con ella si saca un 95 en vez de un 100).

Un día conoce a Tomo, un chico que es todo lo opuesto a ella, despreocupado y alegre, pero con un gran secreto: su madre lo hace actuar como un perrito porque tiene un trauma y cree que suhijo es Pochi, el perrito que tenía antes de nacer Tomo y que murió atropellado. Gracias a Tomo, Sayaka va a descubrir que la vida es para disfrutarla.

OPINIÓN

La casa del agua está basada, en realidad, en el argumento de la película que Sana Kurata y Naozumi Kamura, protagonistas de El juguete de los niños, ruedan hacia la mitad del manga. Como historia de miedo/thriller, creo que tiene mucho potencial, aunque el estilo de dibujo de Obana, tan tipo shoujo, hace que pierda un poco de efecto oscuro. Sin embargo, también es comprensible, teniendo en cuenta que es una publicación de la Ribon.

Pochi ya es más en el estilo de las historias de esa revista: muy mona, con algunos toques dramáticos y un poco previsible. De hecho, el punto de partida es raro, surrealista, pero en definitiva el mensaje de que tienes que disfrutar la vida en vez de sobrecargarte de trabajo (lo que yo me debería aplicar, en definitiva) es lo que importa y lo que llega después de leer la historieta.

Personalmente me gustó más La casa del agua, que está compuesta en realidad por dos capítulos, por su temática más original: es una historia de fantasmas y de venganzas personales. Lo "malo" es que no dejas de pensar que los protagonistas son Sana y Nao, pero ya es esa la intención porque se supone que es una película protagonizada por ellos.

Este tomo único pertenece a la colección Un manga, un romance, de la editorial Planeta, y cuesta 7,95€. Respeta el sentido de lectura oriental, tiene solapas y el papel es el típico reciclado de toda la vida. El texto escrito justo en los márgenes por donde están pegadas las páginas cuestan mucho de leer, aunque la inmensa mayoría se sobreentienden si abres más de la cuenta el tomo. Es una lectura entretenida pero que tampoco se considera una obra maestra.

Sigo viva

2011-04-18T18:47:00.003+02:00

Pues eso, que sigo viva pero he desaparecido del mundo blogger porque estoy escribiendo la tesina del máster y me roba todo el tiempo. De hecho, lo poco que estoy leyendo estos días que no tenga relación directa con la tesina es el periódico y algún libro en el tren yendo y volviendo de la uni para desconectar. Tengo pendientes muchas reseñas, no solo en este blog sino también en el otro, pero es que ni siquiera puede sacar tiempo para enviar la prueba de redactora a PSS :'(

A ver si estos días, para desconectar un poco, termino todo lo que tengo pendiente y dejo algo programado para que se cuelgue automáticamente y no me cierren el blog por inactividad xD (no creo que lo hagan, pero...).

Por suerte ahora vienen Sant Jordi (o día internacional del libro) y mi cumpleaños, así que voy a ampliar mis colecciones de libros y manga. Y hasta puede que me den dinero, que estoy pobre pobre xD.

Aprovecho para actualizar el mercadillo!

MERCADILLO

2011-02-13T16:17:00.006+01:00

Este mismo post está en el foro de Pro Shojo Spain. Podéis contactar conmigo a través de los mensajes privados del foro o enviándome un email a doctoraxodes @ gmail .com (sin los espacios, es una medida antispam).

Compro y vendo preferiblemente a gente de Barcelona y cercanías (entiéndase provincia de Barcelona, aunque si alguien tiene que desplazarse expresamente a Barcelona tampoco tengo problema. Yo solo puedo desplazarme, por cuestiones de tiempo, hasta lo que sería zona 4 de AMT -Mataró, Terrassa, Sitges, Granollers, etc).

última actualización: 8 de agosto de 2011

VENDO

MANGA en español

Fushigi Yuugi Genbu (tomo 1) - 4€ (precio original: 7,50€)
X de CLAMP (tomos 4, 5 y 6) - 2€ cada uno, 5€ los tres juntos (precio original: 5,95€)

MANGA en otras lenguas

Peach Girl (tomo 3, italiano) - 2€ (precio original: 3,50€)
Wanted (tomo único, francés) - 4€ (precio original: 6,90€)
LIFE (tomos 1 y 6, alemán) - tomo 1: 4€(precio original: 6,50€) / tomo 6: 1€ (precio original: 6,50€, pero está un poco manchado de tinta en la portada)

LIBROS

Twilight, de Stephenie Meyer. Libro original en inglés, versión de bolsillo. La portada está un poco deteriorada pero el libro está perfecto por dentro. - 3€ (precio original: 7 libras esterlinas, que serían unos 9€)

MERCHANDISING, DVD, MÚSICA, ETC.

Ultra Maniac anime CD1 (Jonu Media) - 4€ (precio original: 12€, si no recuerdo mal)
ayumi hamasaki complete clip box (del año 2003) - 20€ (precio original: 50€)
ayumi hamasaki COUNTDOWN LIVE 2002-2003 - 6€ (precio original: 21€)

BUSCO

Nodame Cantabile (todo lo publicado hasta ahora, excepto tomos 1, 2, 7, 8, 10, 11 y 18)

Iré actualizando la página a medida que tenga más cosas que vender.

Resultados de la encuesta + El papel de Glénat

2011-02-01T21:29:00.003+01:00

**RESULTADOS DE LA ENCUESTA**

Empezamos el mes de febrero y ya tenemos aquí los resultados de la última encuesta, que contó con la participación de 27 personas durante todo enero. La pregunta era si os gustaría ver más especiales como el que hice sobre Ai Yazawa y, en caso afirmativo, sobre qué autor. Y la ganadora es...

¡¡¡ARINA TANEMURA!!!

Más concretamente, los resultados fueron:

Sí: de Arina Tanemura: 10 votos
Sí: de las CLAMP: 9 votos
Sí: de Wataru Yoshizumi: 3 votos
Sí: de Mayu Shinjo: 2 votos
Sí: de Yuu Watase: 2 votos
No: dedícate a otra cosa: 1 voto

Así pues, en febrero veréis un especial sobre Arina Tanemura y su evolución artística y narrativa. A partir de marzo, siguiendo el orden de puntuación por votos, haré el del resto de artistas que puse. En el caso de Mayu Shinjo y de Yuu Watase, el orden se ha decidido en función del alfabeto.

**EL PAPEL DE GLÉNAT**

No me había unido a la discusión sobre el cambio de imprenta de Glénat hasta ahora porque hace mucho que no le compro nada a esta editorial. Y la verdad es que todavía no lo he hecho, pero pasé por la FNAC y vi el tomo 1 de Mi pequeño monstruo. Me dio la sensación de que era más pequeño que los tomos "normales" (se entiende "a los que estamos acostumbrados"), y más grueso también.

En efecto, es más "bajito" y tiene unas sobrecubiertas que están dobladas de tal manera que dan la sensación de más volumen al tomo. Pero en cuanto al papel... me parece que toda la gente que se queja es un poco pija, porque es un papel perfectamente normal, que se deja leer, y está bien encuadernado (o eso parece, vamos...).

Entiendo las quejas de los otakus en lo que se refiere a tamaño de colecciones empezadas (no lo he comprobado así que estoy hablando sin conocimiento de causa), pero no las del papel... Es el mismo tipo de papel que utilizan para los manga en Francia, y lo único que tiene es que es papel reciclado sin tratar para que sea blanco inmaculado.

Sigo pensando que los que se quejan son unos exagerados, y sinceramente ese papel me parece muy correcto. Eso sí, todavía espero encontrar a alguien a quien le sobren las sobrecubiertas... A mí, personalmente, me molestan para leer... Y para hacer bonito en la estantería tampoco me parecen un complemento necesario. Creo que lo único que hacen es subir el precio del tomo a esos 7,50€ (o más).

Ala, ya lo he dicho. Ya podéis lincharme por no montar en cólera por lo del papel y en cambio llamaros pijos.

¡Estamos de obras!

2011-01-17T20:02:00.004+01:00

Claro, como soy de Barcelona, ciudad conocida por sus obras inútiles y que no se acaban nunca, no he podido evitar traermelas para mi blog.

Así pues, si estos días notáis mucha actividad, cambio de plantillas, apariciones y desapariciones de secciones, etc., no os asustéis: es que estoy buscando un nuevo look para el blog.

Mientras tanto, os animo a que participéis en la encuesta de este mes si todavía no lo habéis hecho, y agradeceré que opinéis sobre la nueva plantilla del blog o cualquier recomendación/propuesta que se os ocurra.

Próximamente en La biblioteca de Umi (a parte de un nuevo banner) subiré reseñas de:

RG Veda (CLAMP)
Cazadora de espíritus (Kayono)
Only yesterday ( Yuko Tone y Hotaru Okamoto)
Tokyo Babylon (CLAMP)
El juguete de los niños (Miho Obana)

[Los totalmente prescindibles de Umi] Kaikan Phrase

2011-01-09T21:38:00.003+01:00

Año nuevo, vida nueva... ¡y sección nueva! Además de mis "mangas indispensables" creo que sería interesante dar a conocer qué mangas he encontrado infumables o completamente prescindibles, hasta el punto de no poder decir siquiera que son "lecturas entretenidas para pasar el rato". En críticas de cine, las "entretenidas" son las que reciben una o como mucho dos estrellas. En este caso, los "prescindibles" (que iba a llamar "bodrios" pero me pareció demasiado fuerte; al fin y al cabo solo es mi opinión) serían los que no reciben ni una sola estrellita.

Para empezar esta sección, y porque meterse con ella vende, hablaré del manga que catapultó a la fama a Mayu Shinjo: Kaikan Phrase: Melodía erótica, una historia de amor entre una colegiala y el cantante del grupo Lucifer... ¡con mucho sexo, por supuesto!

Sakuya estudió en la facultad de Traducción casi seguro, porque es uno de los lugares donde encuentras hombres más femeninos que la mayoría de mujeres. Lo digo con conocimiento de causa.

HISTORIA

Aine es una colegiala de 16 años a quien solo se le da bien la clase de lengua y que escribe letras de canciones con tintes eróticos. Un buen día, su grupo favorito, Lucifer, organiza un concurso para que las fans puedan escribir la letra de su próximo single, que (¡oh, casualidad!) debe tener tintes eróticos como todas las otras canciones del grupo.

Aine, como no, decide presentarse, pero justo cuando va a entregar el sobre, un coche está a punto de arrollarla. El conductor baja para ayudarla y le empieza a tocar la rodilla... con lo que Aine se excita sobremanera. Por suerte el accidente no ha sido nada, pero cuando el conductor se va Aine se da cuenta de que ha perdido el sobre con la letra para el concurso.

¡Cuál es su sorpresa cuando al cabo de unas semanas Lucifer presenta un nuevo single con (¿no lo adivináis?) la letra que Aine iba a presentar al concurso! Resulta que el misterioso y sexy conductor no era otro que Sakuya, el cantante de Lucifer. No contentos con esto, Sakuya va a buscar a Aine porque quiere que sea la escritora de las letras de las canciones de Lucifer.

Solo hay un pequeño problema: casualmente a Aine ya no le viene la inspiración, así que Sakuya se la proporciona... acostándose con ella. ¿Pero puede dar fruto la relación entre un músico famosísimo y una chica normal y corriente?

Que portada más fea...

OPINIÓN

Habréis intuido que muy buena crítica no le voy a hacer a este manga, entre la introducción y la sinopsis.

La verdad es que no entiendo por qué Kaikan Phrase es el manga más famoso y, consecuentemente, más largo de Mayu Shinjo. Pero tampoco entiendo el éxito de Crepúsculo, que casualmente sigue un esquema parecido: chica "normal" (léase sin personalidad ni características destacables pero con la que teóricamente los lectores se pueden identificar) y chico "perfecto" (rico, famoso, guapo, sexy, y que confunde "tratar bien" a su pareja con "acosarla" y ponerse celoso de todo aquel de sexo opuesto que se le acerque, y encima darle las culpas a la novia, que le perdona porque tiene un pasado oscuro y traumático) se enamoran, pero un montón de obstáculos se interponen en su relación.

Tengo que reconocer que cuando Ivrea trajo el primer manga de Mayu Shinjo, Virigin Crisis, me lo compré e incluso lo disfruté (con 15 años), a pesar de que los personajes protagonistas siguen el mismo esquema. La diferencia principal entre Kaikan Phrase y Virgin Crisis es el número de tomos: 17 contra 4, respectivamente. Y claro, si la Shinjo utiliza el esquema del triángulo amoroso dos veces en cuatro tomos se hace menos pesado que si lo hace cuarenta mil veces en diecisiete tomos.

Porque Kaiphra (versión contraída del título Kaikan Phrase) es, esencialmente, esto: el manager, la ex-novia, la amante, las fans, el vecino del cuarto primera y todo dios se opone a que Aine y Sakuya estén juntos, con lo que tenemos intentos de violación (no incluyen los de Sakuya, que como son "consentidos"...), celos, intentos de asesinato, fans histéricas, managers despóticos que hacen mobbing a Aine para que deje de ser la escritora de letras, intentos de suicidio... Lo normal en todas las relaciones de pareja, vamos.

Llegué hasta el tomo 10 en un acto de valentía por mi parte, por allí en 2004, y la vendí, porque era infumable. El hecho de que en el segundo o tercer tomo ya se haya exprimido todo el jugo a la historia, ante la perspectiva de quince tomos más, hace que una se plantee si merece la pena seguir aguantando una y otra vez el mismo arco argumental de varias personas que se interponen en una relación más bien poco realista.

Además, tengo que hacerle una crítica a Mayu Shinjo: esta señora plantea la violación o el sexo no consentido como algo erótico. Y si no me creéis, leed el primer capítulo del manga, en el que Aine se excita de mala manera porque un perfecto desconocido le roza la rodilla y un poco el muslo para ver si se ha hecho daño. ¿Hola? ¿Eres tonta? Además, que la única manera de que Aine consiga escribir letras eróticas sea cuando Sakuya se pone en plan macho ibérico dominante, a mí, personalmente, me preocupa.

No entraré en la crítica del dibujo de Shinjo porque es una de sus obras primerizas, pero eso no es excusa: el dibujo mejora muy poco a lo largo de los tomos.

En definitiva, un manga que se ha ganado una fama totalmente inmerecida, a pesar de que hay incluso un anime (aparentemente más light y menos sexual, eso sí). Los 17 tomos fueron publicados en España por Ivrea a 6,90€ el tomo.

¡Encuesta!

2010-12-30T13:27:00.002+01:00

¡Hola a todos! Para finalizar este año blogger y abrir el que viene, he decidido realizar una encuesta. Esta vez se trata, como a menudo, de que me deis vuestra opinión y me digáis cuál de los siguientes temas os interesa.

El mes pasado dediqué unas entradas a los mangas de Ai Yazawa, mi autora favorita, y quiero hacer más especiales sobre varios autores. Así pues, dejo al gusto del lector con qué autor/a/es empiezo el mes de febrero. Las opciones son:

Sí: de Yuu Watase
Sí: de las CLAMP
Sí: de Arina Tanemura
Sí: de Mayu Shinjo
Sí: de Wataru Yoshizumi
No: dedícate a otra cosa

Tenéis tiempo hasta el 31 de enero para votar.

¡Feliz año nuevo a todos!

2º Aniversario + Imadoki

2010-12-28T14:25:00.005+01:00

Hoy, 28 de diciembre, aunque parezca una broma, es el segundo aniversario de mi blog! Tengo que reconocer que no le dedico mucho tiempo, ya que el máster que estoy haciendo me roba muchas horas y ya no leo tanto manga como antes. A ver si pronto consigo terminar las entradas pendientes...

Para celebrar estos dos añitos os dejo con la reseña de Imadoki, una comedia estudiantil de Yuu Watase, que poco tiene que ver con sus mangas más famosos anteriores (Fushigi Yuugi y Ayashi no Ceres).

HISTORIA

Tanpopo consigue una beca para estudiar en el prestigioso Instituto Meiô de Tokyo. Está convencida de que allí va a hacer muchos amigos, ya que en su Hokkaido natal se querían mucho con sus compañeros de clase. Pero con lo que se encuentra Tanpopo en el Meiô es a una panda de niños pijos, estirados e hipócritas que se meten con ella por ser pobre, una "mala hierba".

Sin embargo esto le da igual porque sabe que hay un chico en su clase que ama a las plantas, al que conoció el día antes de empezar el instituto. Pero cuando por fin lo encuentra, resulta que Koki Kygyo es el heredero de un gran imperio económico y el hijo del fundador del Meiô: esto lo convierte en una figura influyente y todo el mundo se quiere acercar a él para subir socialmente.

Lo peor de todo es que el Koki del instituto no tiene nada que ver con el chico que conoció Tanpopo durante las vacaciones, pero Tanpopo se propone convertirse en su amiga. ¿Lo conseguirá?

OPINIÓN

Tras los dramones a los que nos acostumbró la autora en Fushigi Yuugi y, sobre todo, Ayashi no Ceres, Imadoki es un soplo de aire fresco que, si no fuera por el dibujo tan característico y el humor tan particular de Watase, podría ser el shoujo de instituto de cualquier otra autora.

Lo cierto es que, a pesar de ser de los pocos mangas de esta mujer que no incluyen elementos mágicos, Imadoki es una historia bastante corta (cinco tomos) fresca y entretenida, sin muchas complicaciones y no muy pastelona, cosa que es de agradecer entre tantos títulos que siguen el esquema chica-conoce-chico-y-se-enamoran-pero-tienen-que-superar-todas-las-dificultades-del-mundo-para-estar-juntos.

De hecho, el planteamiento inicial es más interesante que el desarrollo final de la historia. Una chica pueblerina se propone ablandar el corazón del chico serio y, en el proceso, poco a poco van surgiendo nuevos sentimientos. Por supuesto, esto es un shoujo y hay follón a nivel sentimental: la prometida de Koki, su hermano desaparecido, las historias del grupito de amigos que finalmente se forma, etc.

Los personajes son bastante simples, estereotipados e incluso un poco planos, pero no por ello son aburridos. Por ejemplo, aunque Tanpopo parece la típica niña alegre y despreocupada (y algo tontita), tiene un corazón que no le cabe en el pecho y sufre mucho por una serie de sucesos que pasan hacia el final del manga. Por otro lado, Koki es el típico personaje masculino con un pasado oscuro, pero luego descubrimos que en el fondo es buen chico y que se siente solo.

Los secundarios son la clave de este manga: tenemos a Saiyonji, una chica obsesionada en convertirse la mujer de un multimillonario, y a Kyougoku, que está pirado, y ellos dos aportan normalmente el contrapunto cómico, mientras que Arisa y Erika aportan tramas más dramáticas.

Estamos ante un manga sencillo, entretenido y bastante fresco, que además tiene la ventaja de ser cortito. Una buena lectura para desconectar, aunque siendo de Yuu Watase igual el lector espera más de lo que recibe.

La edición española es de Glénat, que respeta el sentido de lectura oriental, las sobrecubiertas, y hace una edición más que aceptable. Cada uno de los cinco tomos que componen esta colección cuestan 7,50€.

Rex, el pequeño dinosaurio

2010-12-08T14:10:00.004+01:00

Siempre que hablamos de las CLAMP las llamamos las reinas indiscutibles del manga. Pero incluso estas casi-divinidades del manga cometen errores y, a veces, sus obras no parecen suyas. En el caso de Rex, el pequeño dinosaurio, realmente el guión no es suyo, sino que se trata de una adaptación al manga de un cuento para niños de Masanori Hata. Y, la verdad, es que acostumbrados a otras obras de CLAMP de tono más infantil, como Card Captor Sakura o Kobato, el manga que hoy nos ocupa sabe a poco.

HISTORIA

Chie vive con su padre, un paleontólogo que se dedica a investigar sobre los dinosaurios en un pueblo, mientras que su madre los abandonó a ambos para poder hacer carrera en Estados Unidos. Un día, en una excavación, Chie encuentra dos huevos de dinosaurio, a los que cuida como si fuera su madre verdadera. Uno de los huevos eclosiona y nace Rex, una cría de Tyrannosaurus rex. Pero se trata de un hallazgo científico inaudito, un dinosaurio vivo, y la comunidad científica japonesa no permitirá que una niña de 10 años se lo quede como mascota porque quieren investigar al animal.

OPINIÓN

Este es un manga que muchos fans de las CLAMP consideran una de sus peores obras dibujadas por Mokona Appapa (la dibujante principal de CLAMP; las otras obras "repudiadas" fueron dibujadas por Mick Nekoi). Si bien el dibujo sigue en el estilo primerizo que hizo famoso al cuarteto a principios de los años 1990, lo cierto es que el argumento simple del cuento original desmerece mucho el resto de la obra.

Sin embargo, creo que los fans no somos objetivos ni justos con nuestro juicio de esta obra, principalmente por un motivo clarísimo: estamos poniendo en el mismo saco obras contemporáneas a esta, como serían Tokyo Babylon o Magic Knight Rayearth, sin tener en cuenta que el público destinatario no es el mismo. Rex, el pequeño dinosaurio, era inicialmente un cuento para niños de unos ocho años, y el manga, consecuentemente, no puede ser tan oscuro ni tener los giros argumentales tan bestias que tienen otros mangas de CLAMP.

Teniendo esto en cuenta, el dibujo es bastante bonito y cuidado, con líneas bastante gruesas y mucho uso de tinta en vez de tramas para los fondos y los detalles, y un diseño de personajes que sigue el estilo que tenían entonces las autoras, parecido a las obras mencionadas en el párrafo anterior.

Creo que este es un buen manga para niños que no han leído nada de manga, y los fans de CLAMP pueden gozar del dibujo espectacular de estas mujeres, capaces de ilustrar en poco más de 100 páginas una historia de amistad y amor por los animales que no se ve a menudo.

La edición de este manga corre a cargo de Norma Editorial, que respetó el formato original e incluso incluye algunas páginas a color. Por eso, aunque sea un tomo un poco menos grueso de lo que estamos acostumbrados, este tomo único cuesta 8€.

Buscando al hombre ideal

2010-12-05T13:25:00.005+01:00

En una época en que los mangas de Mayu Shinjo eran lo más "maduro" y con toques picantes que se habían publicado para chicas, Norma encontró su propia gallina de los huevos de oro en Kayono, una mangaka con un estilo de dibujo muy característico. Buscando al hombre ideal es su primer manga serializado en Japón (hasta el momento solo había publicado tomos autoconclusivos), aunque no fue el primero en llegar a España.

HISTORIA

Merumo es una bruja buena con poderes mágicos que llega a la Tierra con una misión: quedarse embarazada para poder redimir un terrible pecado que cometió y poder volver a su país. El único problema es que Merumo es muy inocente y no tiene ni idea de cómo hacer un hijo, ni tampoco se da cuenta de que sus poderes mágicos no son algo habitual entre los terrícolas.

Por suerte para ella, conocerá a cuatro chicos que la ayudarán en su misión: Einstein, el chico listo, Wentz, un chico a quien solo le interesa el dinero, Yan, su tutor, y Kirari, un actor muy famoso y ligón a quien persiguen todas las chicas.

Pero, ¿por qué Merumo tiene que concebir un hijo? ¿Cuál es su terrible pecado? ¿Por qué su familia la repudia? Todas las respuestas en los dos tomos de este manga.

OPINIÓN

El primer manga de Kayono que leí fue Royal Seventeen, y me gustó mucho a pesar de ser bastante típico en su desarrollo. Me dejó buen sabor de boca y decidí leer más mangas de esta autora, que era muy bien recibida en críticas en otros blogs y foros. Me gustaron especialmente algunos tomos únicos que leí por scans, en los que la autora mezclaba romance, magia y humor con toques más o menos eróticos.

Si algo tiene de bueno esta mujer es su estilo de dibujo tan característico y fácilmente reconocible (en el sentido que no tienes que mirar dos veces el nombre del autor para no confundirlo con otros tantos estilos similares), y eso es algo que juega a su favor. Además, algo que no se le puede negar es que los protagonistas, tanto masculinos como femeninos, siempre son exageradamente hermosos (aunque eso va a gustos: a mí, personalmente, me sobran estas tetas talla 140 y estos músculos à la Schwarzenegger).

Escogí Buscando al hombre ideal por el argumento, porque mira que la portada es fea. Muy fea (mirad arriba, al lado del apartado "HISTORIA" si no me creeis). Y también me llamó la atención esto de "vamos a hacer bebés como quien va a coger setas". Cito literalmente:

LA NUEVA MINISERIE DE KAYONO Tras Royal Seventeen , traemos otra miniserie de la aclamada Kayono . Merumo es una brujita inocente y espontánea que acaba de llegar al mundo de los humanos con una asombrosa misión: encontrar a un hombre apuesto para concebir un hijo. Montada en su escoba voladora, empieza a recorrer la ciudad hasta llegar a su nuevo instituto. Pronto se verá rodeada de cuatro chicos muy interesados en ella. Así empieza la su nueva vida de estudiante.

Sinceramente, me parece un argumento un poco estúpido a primera vista, una mera excusa para ver escenas de sexo. Por lo menos Mayu Shinjo lo hacía parecer el resultado inevitable del amor entre los protagonistas (o de la idiotez de la protagonista femenina). Y la verdad es que la historia deja mucho que desear: es previsible y no tiene mucha lógica, especialmente hacia el final, cuando se descubre el secreto de la protagonista.

Los personajes no destacan por su carisma, sino que se limitan a cumplir con unos estereotipos y se convierten en personajes planos. Por un lado, Merumo es tan inocente y desconocedora del mundo humano que se hace pesada, a pesar de que ella y sus meteduras de pata son el aporte cómico a la historia. Por el otro lado está Kirari, el típico tío bueno de turno, que además es actor y tiene muchas fans, pero tiene tendencias casi misóginas porque está harto de dichas fans y trata mal a Merumo desde el principio porque cree que ella también lo es. Pero esto es un shoujo y naturalmente va a nacer el amor relativamente poco a poco.

En cuanto a los personajes secundarios, se trata de personajes de relleno, ni más ni menos. Hacia el final del primer tomo, de repente todos están enamorados de Merumo y quieren ser ellos los padres de la criatura (o donantes de esperma, depende del punto de vista de cada uno), cada uno por sus razones distintas, pero que no van más allá. También salen en el segundo tomo los familiares de Merumo en el mundo mágico, sin romper estereotipos pero sin explicar tampoco qué los empuja a actuar como lo hacen. ¿Porque son malos, simplemente?

No diría que este manga sea bueno, porque si hacemos la media entre argumento, desarrollo y dibujo, aprueba con un cinco pelado. No es un gran manga, pero es suficientemente entretenido para pasar el rato con un shoujo romántico que no llega a pastelón ni se puede catalogar de maduro.

Saló del Manga de Barcelona 2010

2010-11-04T14:25:00.000+01:00

Este año sí: ¡no me rendí ante la cola y entré! Después de cuatro años sin entrar, el pasado domingo 31 de octubre me fui a mezclar entre los otakus. ¿Por qué hablo de "los otakus" en tercera persona? Porque me he dado cuenta de algo, y es que ya no me siento identificada con el tipo de gente que va al Saló del Manga actualmente ni con el concepto otaku en sí. (¿Entonces para qué escribes un blog sobre manga? XD)

¡Mucha gente! Y eso que era domingo y se supone que no hay tanta...

Para empezar, de hecho, en este Saló me he sentido muy mayor y fuera de lugar porque justo delante de mí en la cola para entrar había un grupo de adolescentes disfrazados de personajes de una serie que, sinceramente, no sé cuál era (un shonen-hostias, supongo), mientras que años antes iba parándome cada medio metro para contemplar los cosplays, buscando reconocer el máximo de personajes y series posibles. Comentaba con un amigo que cada vez empiezan más jóvenes: fui a mi primer Saló con 15 años y era la excepción, y ahora la edad media es de 15 años. ¡Incluso había niños en cochecito y me ha llamado muchísimo la atención un crió que no tendría más de 7 años disfrazado de Son Goku! O igual soy yo que me he centrado en otras cosas y he dejado el manga tan aparcado que por eso me siento fuera de lugar.

Una vista típica del Saló y los stands desde el piso de arriba

Por otro lado no me interesaba casi nada. Ya pasé por mi etapa de "quiero tener un vestido de lolita" y ya me he resignado a no tener un kimono (aunque si pudiera comprarmelo lo haría), y desde que entré en la universidad aparqué la idea de tomar clases de dibujo en la Escola Joso (aunque, como mi carrera va de lenguas, sigo diciendo que tarde o temprano me pondré a estudiar japonés en serio).

Lo otro que no me interesaba, y eso no sé hasta qué punto sólo me pasa a mí o es algo generalizado, eran las novedades de cada editorial. A una entrada anterior mía me remito para justificar el por qué he reducido drásticamente mis compras de manga, pero es que ninguna, absolutamente ninguna de las series que se presentaban como novedad en este Saló me llamaba la atención.

De hecho, en el apartado compras ha sido el año más poco productivo. Sólo compré los tres tomos de Last Quarter de golpe, porque hasta ahora no los había encontrado en las tiendas, y unos pendientes muy bonitos hechos con tela de kimono. Vi que en varios stands hacían promociones para quitarse de encima mangas antiguos, algo que hacen desde hace tiempo en el Mercat de Sant Antoni (lo siento por los que no sois de Barcelona o cercanías y os ha parecido muy innovador), pero había pocos tomos que me interesaran de verdad. Sí que es cierto que estuve tentada de comprarme varios tomos sueltos de Nodame Cantabile, pero no quiero tener los tomos 2, 6 y 9 criando polvo en la estantería hasta que tenga la serie terminada.

Mis compras saloneras

No fui a la sesión de firmas de Wataru Yoshizumi, más que nada porque cuando entré a preguntar en el stand de Planeta sobre las 12.30h me dijeron que desde las 10 y pico estaban agotadas las "entradas". Y eso que las firmas eran por la tarde... Tampoco me entretuve a mirar las exposiciones ni el karaoke (de hecho, no sé ni si había karaoke el domingo, porque resulta que ya no lo hacen en el mismo recinto... aquí una que baja del huerto).

Ah, y un poco más y se me olvida que con la entrada te regalan un manga. Supongo que ya estarían agotados todos los del viernes y el sábado, porque cuando entraba escuché a alguien decir que le habían canjeado la entrada por un DVD de Hello Kitty. Yo tuve un poco más de suerte y me "tocó" un folleto con las 16 primeras páginas del primer capítulo de Cazadora de Espíritus por un lado y las 16 primeras de Princesa Hana*ka por el otro lado, ambas de Kayono. En blanco y negro, incluso las portadas. Pero es mejor que nada, supongo. De hecho, Cazadora de Espíritus me ha parecido interesante a juzgar por esas primeras páginas, así que buscaré scans y ya veremos.

¡Extra! Un amigo de la facultad (y que está conmigo en el consejo de
estudiantes) estaba en un stand del piso de arriba, al lado de
la Mangateca, y como se podían hacer chapas personalizadas,
hice esta para mí y otra idéntica para él. (FTI=Facultad de Traducción
e Interpretación... otaku no seré, pero friki, un rato xD)

[Especial Ai Yazawa] 3. Narración y personajes

2010-10-31T18:26:00.000+01:00

Ahora que ya he "criticado" su dibujo, esta entrada se centrará en la narración y los personajes de los mangas de esta autora. Como no puedo hablar de ellos por separado, porque para mí a menudo van ligados (si no sabes crear personajes ya puedes tener el mejor argumento del mundo, que no funcionará, aunque es cierto que a veces los personajes salvan argumentos infumables), lo comentaré todo junto.

NARRACIÓN Y PERSONAJES

Generalmente, los mangas de Yazawa cuentan historias de amor, algunas más típicas que otras a nivel de planteamiento inicial (triángulos amorosos, amores en el instituto, etc), pero es el desarrollo de estos argumentos lo que hace especial el potencial narrativo de la autora.

Por poner un ejemplo: No soy un ángel no es otra cosa que varias historias de amor en el instituto como las que podríamos encontrar en cualquier shoujo. ¿Qué es lo que la hace especial? A parte del dibujo característico de la autora, los personajes y el ritmo narrativo.

Creo que todo el mundo puede sentirse identificado con los problemas, dudas y situaciones que viven los personajes de los mangas de Yazawa. Por poner un ejemplo, un primer amor, compaginar el amor con el sueño de tu vida, encontrar tu sitio en una época difícil como es la adolescencia y el paso a la etapa adulta, etc. Realismo, y no necesariamenete exagerado.

Por eso puedo "perdonarle" a la autora que algunos de sus protagonistas, sobre todo las chicas, tengan momentos de debilidad emocional: por ejemplo, Hachi, de NANA, se deja dominar por Takumi; o Mikako, de Historias de un vecindario, prefiere refugiarse en un cambio de estilo escandaloso antes de afrontar la realidad.

Como un manga no tiene por qué tener funciones educativas, queda a la interpretación del lector si las actitudes son "correctas" o no. Pero algo que me gusta mucho de los mangas de esta autora es que no hay personajes muy buenos y personajes muy malos. Todos tienen virtudes y defectos, como en la vida real. Estamos ante personajes redondos que evolucionan (unos más que otros), e incluso los "secundarios" no son simplemente un relleno para darle un poco de chicha a la trama).

A nivel narrativo, a pesar de que las historias puedan haber sido escritas mil y una veces anteriormente, Yazawa sabe encontrar un equilibrio entre humor, drama y cotidianedad. Un manga de Yazawa inevitablemente te atrapa entre sus páginas. Además, en todas sus obras hay un montón de detalles, desde referentes culturales hasta música occidental, pasando por cameos de personajes suyos de otras obras.

En definitiva, y cerrando ya este especial, Ai Yazawa es una autora poco convencional, tanto a nivel artístico como narrativo. Conozco a poca gente a quien no le guste su obra (aunque es normal que algunos mangas gusten más que otros), y el éxito que se ha cosechado a lo largo de los años es más que merecido.

Próximamente: este año sí: ¡he ido al Saló del Manga de Barcelona! Pronto colagaré la reseña.

[Especial Ai Yazawa] 2. Evolución artística

2010-10-16T22:43:00.001+02:00

Sigo con el especial sobre mi autora favorita, Ai Yazawa. En esta segunda entrega me voy a centrar en su evolución artística, es decir, principalmente, en el dibujo, pero también en su capacidad de convertir sus historias en obras de arte y no simples mangas.

Primera etapa: los inicios (1985-1995)

Durante los diez primeros años de su carrera, el arte de Yazawa no tenía la calidad que tiene ahora, y se nota en los trazos a veces torpes, las expresiones de los personajes poco desarrolladas, parecidos razonables entre personajes... Se podría decir que, a pesar de que ya se notan algunos de los rasgos característicos de su estilo tan particular, en estos diez primeros años Yazawa no acaba de encontrar ese algo que la diferenciaría del resto de mangakas más adelante. El uso del color es bastante pobre y deja mucho que desear, aunque, por supuesto, se nota una evolución a lo largo de estos diez años, pero todavía queda mucho para llegar al punto culminante. Por internet es bastante difícil encontrar tanto scans como imágenes de sus primeras obras.

Marine blue no kaze ni dakarete

Segunda etapa: puliendo el estilo (1995-1999)

En 1995, y siguiendo el éxito de su anterior obra No soy un ángel, obra que ya despuntaba por sus rasgos cada vez más exagerados, de la pluma de Yazawa nacía Miwako Kôda, la aspirante a diseñadora de modas que traería el reconocimiento a la obra de la autora con Historias de un vecindario. A partir de esta obra, Yazawa incluye también en sus mangas su otra gran pasión: la moda. El estilo de dibujo cambia un poco, la autora se demelena y decide exagerar los típicos rasgos shoujo: piernas muy largas y muy delgadas, ojos muy grandes, peinados casi imposibles, ropa que sería la envidia de muchos diseñadores famosos. En el uso de colores y en las portadillas, también se nota un cambio: Yazawa decide probar nuevos estilos, ya sea emulando a los artistas pop-art americanos o jugando con acuarelas. Además, por primera vez un manga de Yazawa se convierte en anime (aunque el resultado es dudoso y subjetivo).

No soy un ángel (Tenshi nanka ja nai)

Historias de un vecindario

Tercera etapa: la cumbre (1999-2009)

Desde 1999 hasta la actualidad, la calidad de su dibujo no ha hecho sino mejorar. De esta etapa son Last Quarter, Paradise Kiss y NANA. Las líneas son más finas y las proporciones de los personajes vuelven a ser más o menos realísticas, aunque no pierden esos rasgos característicos. Las expresiones faciales son el verdadero reflejo de los sentimientos de los personajes: con apenas una viñeta se intuye más de lo que realmente vemos o leyemos en los bocadillos de diálogo. A nivel de portadillas y uso de colores, la autora empieza a mezclar el dibujo tradicional con las nuevas tecnologías para crear verdaderas obras de arte. Sin embargo, hacia los últimos capítulos de NANA se puede notar una especie de declive, con trazos menos delicados en los rostros de los personajes, probablemente a causa de la enfermedad que la ha apartado de su trabajo hasta la fecha de hoy.

Last Quarter

Paradise Kiss

NANA

NANA

(Haced click en las imágenes para verlas en tamaño completo)

[Especial Ai Yazawa] 1. La autora y su obra

2010-10-02T17:34:00.000+02:00

Ai Yazawa es, desde hace unos años y por el momento, mi mangaka favorita. Tengo casi todo sus mangas que se han publicado en España (que, de hecho, son casi todos los que ha publicado en Japón, excepto quizás los más antiguos). Así pues, mientas acabo de leer varios mangas que tengo por ahí pendientes, voy a hacer un especial sobre esta autora. En esta primera entrega me voy a centrar en, como reza el título de la entrada, en la biografía de la autora y sus obras.

Especial Ai Yazawa: la autora y su obra

Ai Yazawa nació en Osaka en 1967 y su verdadera pasión era (y todavía es) la moda. Sin embargo, dejó la escuela de modas y se centró en el dibujo. Debutó con su primer manga en 1985 y desde entonces no ha dejado de trabajar hasta que en 2009 una enfermedad la obligó a dejar su trabajo temporalmente. A día de hoy, la autora ya no está en el hospital pero todavía no se siente segura retomando los lápices puesto que lleva más de un año sin dibujar.

Ai Yazawa publicó sus primeros mangas durante diez años en la conocida revista Ribon, donde alcanzó la fama con su obra Gokinjo Monogatari (Historia de un vecindario). A partir de entoces, sin embargo, sus series se volvieron un poco más adultas y gracias a Paradise Kiss y, sobre todo, NANA, se dio a conocer en el mercado internacional, convirtiendose en una de las autoras manga más influyentes y queridas de los fans de todo el mundo.

A continuación os dejo con una lista de sus obras.

15-nenme (1986)
Love Letter (1987)
Kaze ni Nare! (1988)
Escape (1988)
Ballad Made Soba ni Ite (1989)
Marine Blue no Kaze ni Dakarete (1990–1991)
Tempestad color cereza (Usubeni no Arashi, 1992) - por Planeta en España
No soy un ángel (Tenshi Nanka Ja Nai, 1992–1995) - por Planeta en edición kanzeban en España
Historia de un vecindario (Gokinjo Monogatari, 1995–1998) - por Planeta en edición kanzeban en España
Last quarter (Kagen no Tsuki, 1998–1999) - por Planeta en España
Paradise Kiss (2000–2004) - por Ivrea en España
Nana (2000–abierta y parada en Japón) - por Planeta en España

En negrita, las obras publicadas en España, con su título original entre paréntesis y la editorial que nos la trajo. Los años correspoden a la publicación japonesa.
Fuentes: Wikipedia y webs de Planeta de Agostini y de Ivrea

The Gentlemen Alliance

2010-09-24T13:19:00.005+02:00

Arina Tanemura es una de las autoras más rentables de la Ribon desde sus famosísimas obras Kamikaze Kaitou Jeanne y Full Moon wo Sagashite. Sus obras siempre tienen elementos fantásticos, especializándose en las magical girls, aunque en The Gentemen Alliance la magia no constituye uno de los elementos principales.

HISTORIA

Durante la secundaria, Haine Otomiya era una pandillera camorrista, pero lo abandonó todo al enamorarse de Shizumasa Tôgû y hizo lo imposible para ingresar al mismo instituto que él, la Academia Imperial. Solo hay un problema: en esta escuela, los alumnos se clasifican en tres grupos en función de sus ingresos: los bronce, los más pobres y la categoría a la que pertenece Haine; los plata, más ricos e influyentes; y finalmente, los oro, grupo compuesto únicamente por Shizumasa, a quien también se le conoce como "emperador".

Ser una bronce implica que acercarse a Shizumasa es prácticamente imposible. Sin embargo, Haine no se rinde y quiere aprovechar su trabajo como miembro del servicio de la Academia Imperial para estar cerca de él. Las cosas mejoran el día que Maora, miembro del consejo de estudiantes, pide ayuda a Haine porque alguien ha secuestrado a Shizumasa. Cuando lo encuentra, Shizumasa accede a que Haine entre a formar parte del consejo de estudiantes como su guardaespaldas personal.

Pero, a pesar de que Haine asegura que conoció a Shizumasa cuando eran pequeños y que se enamoró de él gracias al libro que él había escrito, el emperador la trata de forma muy fría y como si no la conociera. Haine entonces se propone que hará que Shizumasa vuelva a sonreír como lo hacía la última vez que lo vio.

Por otro lado, por toda la Academia se esparce el rumor de que Haine en realidad es la hija adoptiva de los Otomiya, ya que su familia real, los Kamiya, la vendió para saldar una deuda. ¿Cómo afectará esto a la nueva vida de Haine? ¿Conseguirá hacer sonreír a Shizumasa y ganarse su corazón?

OPINIÓN

Por primera vez, Arina Tanemura crea una historia sin elementos fantásticos, con lo cual nos encontramos con una comedia estudiantil, aunque no es para nada típica. Al contrario, el universo creado por Tanemura es único y muy personal de esta autora, como si sucediera en una realidad paralela pseudofuturista. Por supuesto, en la obra se mezclan el humor con el drama y el romance, algo a lo que Tanemura nos tiene acostumbrados.

Tengo que dar la razón a aquellos que dicen que Arina Tanemura debería dedicarse más a las ilustraciones y no a la narración de historias, ya que el hilo argumental es francamente difícil de seguir. Igual esto es porque apenas he leído los tres primeros tomos y me he perdido unas cuantas veces, así que cuando termine la serie juzgaré otra vez, pero si no hubiera leído este manga en la biblioteca, me lo pensaría dos veces a la hora de comprar el segundo tomo.

La acción me parece poco coherente en el sentido de que no entiendo a santo de qué pasan las cosas que pasan en el momento que pasan. Igual es porque ando tan perdida con los personajes que aparecen de repente y cosas que igual en el futuro sí adquieren sentido en la obra, que por eso no lo entiendo. ¿Por qué en un punto de la serie es súper importante recalcar que Haine fue pandillera y más adelante eso se convierte en algo completamente irrelevante? ¿Para qué están Los Herejes, una pandilla de malhechores en la Academia Imperial, si luego no salen más?

Los personajes no me parecen especialmente carismáticos: Haine es una Mary-Sue en toda regla (tontita pero que todo lo hace bien al final y todo el mundo la quiere -otro día haré una entrada sobre este tema-); supongo que el resto los podré juzgar cuando entienda por qué actúan como lo hacen, ya que en los tres primeros tomos no se desarrollan mucho.

*SPOILERS AL CANTO* Otra cosa que me ha parecido extremadamente liada es todo eso de las familias Kamiya, Otomiya y no sé qué más, con tanto secreto y tanto "te vendo a mi hija para pagar una deuda pero luego aparecen mis otros dos hijos y luego resulta que Shizumasa no es esquizofrénico sino que hay terceras personas por en medio y todos somos familia de todos". *FIN DE LOS SPOILERS*

Una cosa se le tiene que reconocer a Arina, y es que tiene un dibujo precioso y muy expresivo. Aunque sus personajes se parecen mucho respecto a obras anteriores (¿por qué todas las protagonistas comparten el mismo diseño, cambiando detallitos aquí y allí?), a medida que pasan los años su estilo evoluciona y es cada vez más bonito y dinámico. Las portadillas son bastante bonitas (aunque personalmente me gustaron más las de Kamikaze Kaitou Jeanne y Full Moon wo Sagashite, ya que eran más "fantasiosas"), pero si buscáis imágenes de esta serie en internet veréis que ha mejorado su uso de los colores.

Mi valoración esta vez no es tan positiva. Seguro que a los fans de Arina Tanemura les gustará, pero yo personalmente creo que la autora tiene obras mejores. En España, la edición de The Gentlemen Alliance corre a cargo de Glénat, que respeta la edición japonesa con sus 11 tomos en sentido de lectura oriental al precio de 7,50€ cada tomo.

Nodame Cantabile

2010-09-23T01:17:00.000+02:00

Por fin me he decidido a leer (aunque sea de la biblioteca) este manga tan polémico a nivel de ventas. Se trata, ni más ni menos, de Nodame Cantabile (pronunciado "can-TA-bi-le, ya que es un italianismo que se utiliza en terminología musical para expresar que la música debe parecer "como cantada"), la obra más célebre de la autora Tomoko Ninomiya.

HISTORIA

Shinichi Chiaki es uno de los mejores estudiantes de piano de su conservatorio, pero él no tiene intención de ser pianista, sino director de orquesta, ya que admira mucho a Sebastiano Vieira, un famoso director, desde pequeño.

Para mejorar como músico y, especialmente, como director de orquesta, lo que todo el mundo sabe es que se tiene que ir a Europa o a Estados Unidos. Chiaki solo tiene un pequeño problema con este requisito: tiene pánico a volar, y por ello se ha resignado a ser músico profesional en Japón.

Por otro lado tenemos a Megumi Noda, Nodame para los amigos, que no tiene intención alguna de ser pianista profesional, sino que aspira a ser profesora de guardería. Sin embargo, sigue en el conservatorio porque tiene un talento natural para el piano.

¿Y qué une a dos personajes tan distintos como Chiaki y Nodame? Nodame encuentra un día a Chiaki borracho en su puerta y se da cuenta enseguida de que son vecinos puerta con puerta, así que se lo lleva a su apartamento. Nodame asegura que está enamorada de él y que son novios, mientras que Chiaki no solo no recuerda nada de lo ocurrido sino que no entiende como Nodame, con el gran talento musical que tiene, está tan loca y tiene síndrome de Diógenes (colecciona basura).

Paralelamente a la evolución musical de los dos protagonistas, también asistiremos al nacimiento de una relación bastante peculiar.

OPINIÓN

Esta es probablemente la reseña más difícil con la que me he encontrado hasta ahora. ¿Me ha gustado Nodame Cantabile? Muchísimo, sin duda. ¿Por qué?

Por un lado, porque nunca se me hubiera ocurrido que un manga sobre músicos de orquesta pudiera dar tanto de sí (y mira que en mi coro he visto situaciones de culebrón). Por otro lado, porque este manga no es una mera historia de amor con la música clásica como telón de fondo. Hay un poco de todo: romance (más o menos), superación personal y, sobre todo, mucho humor.

No me centraré en el aspecto puramente musical de la obra, ya que por desgracia no la podemos disfrutar durante la lectura (algo que juega a favor del dorama, que está en mi lista de "pendientes"). En cambio, algo que llama mucho la atención de este manga es, sin duda, el dibujo. Se trata de un estilo bastante simple, de líneas generalmente finas y con pocas tramas, nada cargado, muy fresco. Es un estilo al que las lectoras habituales de shoujo no estamos acostumbradas: no hay ojos enormes ni peinados imposibles, ni siquiera moda superfashion (aunque yo quiero el mismo bolso que lleva Nodame en el tomo 7, de tela negro con las teclas del piano estampadas).

En cuanto a personajes, a cuál más loco. Nodame es la que peor está de la cabeza, pero esto es lo que la hace una protagonista carismática y a la que coges mucho cariño. Está obsesionada con que es la mujer de Chiaki y se pasa casi todo el día pegada a él sin hacer ni el huevo. Chiaki, por otro lado, es todo lo contrario: frío, serio, incluso borde, muy trabajador. Sin embargo, es esta mezcla de polos opuestos lo que hacen de ambos una pareja completa.

Los secundarios, en cambio, son más anecdóticos: tienen importancia en su momento concreto, en aspectos concretos de un arco argumental, pero pocos llegan a destacar a lo largo de la historia.

¿POR QUÉ NODAME NO VENDE?

Esa es una de las grandes preguntas que se deben hacer en la editorial Norma. Después de haber leído los 10 primeros tomos, os voy a dar mi opinión sobre este tema.

En primer lugar, Nodame Cantabile no es un manga cualquiera. La historia no es para nada el típico romance estudiantil con triángulos amorosos u otras formas geométricas más complicadas, sino que el amor entre Nodame y Chiaki queda en un segundo plano muy discreto. Además, no es nada obvio: por supuesto que Nodame declara abiertamente que es la mujer de Chiaki, pero no encontraréis monólogos internos de Nodame llorando porque Chiaki no le hace ni caso. Chiaki ni siquiera da señales obvias de quererla, ni a Nodame ni a ningún otro personaje, femenino o masculino.

En segundo lugar, el dibujo. Cuando fui a por los últimos tomos de Nodame que hay en mi biblioteca también cogí los tres primeros de The Gentlemen Alliance de Arina Tanemura y una vez en casa hice la odiosa comparativa de portadas. El dibujo de Tanemura es llamativo, entra por los ojos y solo con verlo ya queda claro que es un shoujo con los elementos típicos. El dibujo de Ninomiya me recuerda más a los cómics europeos (salvando muchas distancias, claro) o incluso a algunos shonens (otra vez, salvando distancias): no es tan evidente lo que vas a encontrar, y para el público mayoritario de las series shoujo, el dibujo es muy importante.

Lo cual me lleva a mi tercer punto: ¿quién es el público destinatario de Nodame Cantabile? ¿Son las otakus de entre 13 y 16 años que acaban de descubrir el manga con Card Captor Sakura o Inuyasha y lo más maduro que han leído es un manga de Mayu Shinjo? ¿O estamos hablando de una generación que ya llevamos años en esto del manga? Norma Editorial clasifica Nodame como un shoujo, junto con (según la solapa del tomo 10) Buscando al hombre ideal de Kayono, Fruits Basket de Natsuki Takaya o Life de Keiko Suenobu, entre otros. ¿Mala estrategia de marketing por parte de la editorial? Yo, sinceramente, no apostaría por esta carta, ya que la contraportada del primer tomo reza:

NODAME CANTABILE es un manga diferente: orientado a lectoras de manga más adultas y a todos aquellos que buscan una buena historia, combina humor, romance e historias cotidianas con música de fondo, creando el mayor superventas del shojo de los últimos años en todo el mundo.

Tres punto dos. Si las destinatarias teóricas somos las lectoras "más adultas" (entre 18 y 25 años, más o menos), que se supone que tenemos una capacidad adquisitiva mayor, ¿por qué no vende? Pues porque normalmente a estas edades ya no nos compran los mangas papá y mamá, y no siempre nuestra prioridad a la hora de invertir nuestros ahorros es en manga. De hecho, ya que estamos, no creo que el público de Nodame Cantabile tengan que ser mujeres exclusivamente, pero es una opinión personal y para gustos, los colores.

Y, finalmente, el cuarto punto. Ya lo comenté en una entrada de opinión hace tiempo que al madurar, tanto como persona como como lectora de manga, llega un punto que no te quedas satisfecha con lo primero que te echen (siento recurrir otra vez al tópico de la Shinjo, pero meterse con ella vende xD) y te vuelves selectiva. Así pues, te planteas si vale la pena invertir X euros mensuales en colecciones de mangas de más de 20 tomos (con el riesgo de que te la cancelen a media publicación; no miro a ninguna editorial en concreto porque todas lo han hecho con la coña de la crisis).

Sin embargo, viendo como está el mercado actual, Nodame Cantabile es un manga al que merece la pena dar una oportunidad a pesar de que el dibujo no sea llamativo o que la música clásica parezca un rollo y una cosa de viejos (discrepo totalmente y desde aquí lanzo la petición de que los jóvenes no nos dejemos comer el coco por Los 40 principales y redescubramos la música clásica).

La edición española corre a cargo de Norma, que a fecha de hoy lleva 17 tomos publicados de los 23 que se publicaron en Japón (más un tomo especial, el 24). Todos los tomos cuestan 7,50€ y la edición es idéntica a la japonesa, con un pequeño glosario terminológico musical en las últimas páginas para los que no estén familiarizados con palabras como stacatto o incluso el cantabile del título.

Por cierto, ¿os habéis fijado que en cada portada Nodame toca un instrumento diferente? Me encantan las portadas de este manga, son súper sencillas pero las encuentro muy bonitas.

La rosa de Versalles

2010-09-14T12:29:00.005+02:00

Quien más, quien menos, todo el mundo sabe quien fue María Antonieta, la famosa reina de Francia que murió en la guillotina a causa de la Revolución Francesa. María Antonieta, una de las figuras históricas más polémicas, hizo correr ríos de tinta en vida y lo sigue haciendo incluso en la actualidad: se han escrito libros sobre ella, es la protagonista de varias películas y también, en el caso que nos ocupa, de un manga.

Pero La rosa de Versalles es más que una biografía en viñetas de la célebre reina, querida y odiada a partes iguales por los historiadores y el mismo pueblo. El manga de Riyoko Ikeda tiene tres protagonistas claros, cuyas vidas quedan entrelazadas por el inevitable destino.

HISTORIA

En 1755 nacieron tres personas cuyas vidas marcaría el destino para siempre. Una de ellas es María Antonieta, decimoquinta hija de la emperatriz María Teresa de Austria, una chiquilla alegre, vital, traviesa y caprichosa. Ese mismo año nace en Suecia el conde Hans Axel von Fersen, mientras que no muy lejos de Versalles nace Oscar François de Jarjayes, la séptima hija del general de Jarjayes quien, harto de no conseguir el deseado heredero varón, decide educar a Oscar como a un hombre.

Como alianza política y garantía de paz entre los dos reinos, la emperatriz María Teresa y el rey Luís XV deciden unir en matrimonio a sus hijos María Antonieta y el delfín Luís (el futuro Luís XVI), que tienen más o menos la misma edad. Así, Antonieta es enviada a Versalles para convertirse en la futura reina de Francia.

Sin embargo, la vida en Versalles no tiene nada que ver con el estilo de vida austríaco. Para empezar, el protocolo es mucho más estricto, las cortesanas son hipócritas y aburridas y, para rematarlo, todo el mundo debe reverenciar a Madame du Barry, una ex-prostituta que se ha convertido en la amante del rey y, por ello, en la dama con más categoría de la corte.

María Antonieta no tardará en revolucionar a su particular manera el palacio de Versalles, con fiestas y modas, ganándose el favor de unas cuantas cortesanas que se convertirán en su séquito personal. En una de estas fiestas, Antonieta conocerá al conde von Fersen, de quien se enamora perdidamente.

Paralelamente, Oscar va ganando poder en el ejército, hasta el punto que con menos de veinte años se convierte en el capitán de la guardia real. Así es como conocerá a María Antonieta y todas las intrigas de palacio, que no son pocas.

Pero más allá de los muros de Versalles, el pueblo cada vez está más hambriento y descontento y nadie puede parar el trágico destino...

OPINIÓN

El tema de la Revolución Francesa es uno de los capítulos de la historia europea que más me fascina, y al descubrir el manga de La rosa de Versalles en la biblioteca, indudablemente lo empecé a leer. De hecho, hace bastantes años emitieron el anime, bajo el nombre Lady Oscar, en el espacio 3xl.net de la televisión autonómica catalana, el K3, pero no lo seguía porque lo hacían mientras estaba en el cole.

A pesar de que se conozca popularmente por el nombre de Lady Oscar, el manga de Riyoko Ikeda toma la biografía de María Antonieta como punto de partida y la narra con ligeros cambios para darle un toque un poco más culebronero. Esto es provocado, principalmente, por los personajes propios de la autora: la misma Oscar, André y Rosalie.

Así pues, la autora mezcla historia con ficción, creando una historia llena de pasiones, amores y traiciones que inevitablemente atrapa al lector con la fuerza de su dibujo. El estilo de Ikeda es de shoujo clásico (el manga es de 1979): ojos enormes con muchos brillos, peinados y vestidos muy detallados, ausencia de tramas, fondos muy trabajados en cuanto a paisajes, pero que utilizan el negro como método efectista en los momentos más dramáticos.

La rosa de Versalles no se debe leer como una lección de historia, sino como una interpretación de la autora de los sentimientos de María Antonieta, la verdadera protagonista de este manga, y también de Oscar, que adquiere más protagonismo a medida que la historia se vuelve más oscura porque se avecina la Revolución Francesa y, con ella, la tragedia.

En España, el manga fue publicado por la editorial Akaze Ediciones en una edición de 400 páginas en formato de bolsillo (algo más pequeño que los tomos normales) al precio de 12€ cada uno de los 5 tomos idénticos a la edición japonesa, excepto por la lectura, que fue invertida para adaptarla al sentido de lectura occidental (de izquierda a derecha).

Especial: Mis colecciones manga

2010-08-23T18:38:00.006+02:00

Como es verano, aunque tengo unas cuantas reseñas pendientes, voy a hacer una entrada un poco más "amena".

Ya he comentado en entradas anteriores que, por motivos puramente de espacio, he tenido que vender una cantidad importante de mis mangas, o los he regalado a amigas. Así, de una colección que rondaba unas 40 series, ha quedado algo más reducido, pero no por ello menos interesante.

En la parte superior de mi estantería hay como un hueco donde tengo cajas con partituras viejas del coro, apuntes de la uni, etc., ya que es el único sitio donde caben bien y no molestan, visualmente hablando (mi habitación es muy pequeña y cualquier objeto demasiado grande fuera de lugar provoca una sensación casi claustrofóbia).

Ahí es también donde guardo los mangas, mientras que los libros, de todos los tamaños, colores e idiomas imaginables, los CDs y los DVDs están en los estantes de más abajo, porque tengo muchos más que mangas, ahora mismo.

Los mangas, para que me quepan bien, los tengo puestos en doble fila. Ahí van unas fotos:

Esta es la mitad izquierda de la fila de atrás: en ella están las series Magic Knight Rayeart (la 2ª parte en una caja de coleccionista de la edición americana de TokyoPop y la 1ª parte, la edición antigua de Planeta); Tokyo Babylon (la última versión que hizo Planeta antes de descatalogarla); Sailor V (el primer tomo es de la edición francesa, los otros dos son de la edición española, ambas de Glénat); Ayashi no Ceres (completa), e Imadoki (también completa en la versión española, y dos tomos franceses de tres o cuatro años de que la publicaran en España.)

Seguimos con la segunda fila, ahora la parte central, que ocupan los 11 tomos de Subaru (Glénat) y los 18 de Sailor Moon (Glénat).

Y finalmente tenemos algunos tomos sueltos, ya sean tomos únicos o series que empecé y no seguí. Ahí hay el tomo 9 de KareKano sin sobrecubierta, que me regalaron en un Saló del Manga de Barcelona; dos tomos de Angel Sanctuary que me regaló una amiga (el 1 y el 2 se los presté a alguien y todavía no me los han devuelto ¬¬); tres tomos únicos: Quartet Game de Wataru Yoshizumi; O.U.T. de Inma R.; y Wanted de Hino Matsuri; el tomo 1 de Yotsuba; Virgin Crisis (lo único que conservo de Mayu Shinjo, y más por "valor sentimental" que por otra cosa, la verdad... y porque el tomo 1 está todo roto así que no la puedo vender); y finalmente, Kingdom Hearts. Ese rincón de la derecha es un poco el cajón desastre.

Justo delante, en la fila de delante al lado derecho están las series incompletas. De CLAMP, están RG Veda y la versión en catalán de Card Captor Sakura. Para cerrar la colección de mangas de este cuarteto de autoras tengo el tomo único La leyenda de Chunyan (Mangaline) y el primer tomo de Kobato en su versión alemana (no aparece en la foto porque lo estoy leyendo ahora mismo). Yendo para la izquierda tenemos dos tomos alemanes de LIFE y los siete que tengo de la versión española. Y como también es una serie incompleta, aunque tengo los de Yuu Watase en la fila de atrás, queda un poco escondido el tomo 1 de Fushigi Yuugi-Genbu Kaiden.

Para finalizar, ahí está todo lo que se ha publicado de NANA hasta el momento. Veréis que hay bastantes tomos que sobresalen, concretamente el 3, el 17, el 18 y el 21. El 3 me lo compré la última vez que fui a Estados Unidos, mientras que los otros tres los compré cuando vivía en Alemania, excepto el 21, que lo compré este verano.

Pero habréis echado en falta por lo menos una de las series indispensables de Umi, ¿no? De hecho, hay tres colecciones que guardo en otras estanterías: como no, se trata de otros tres mangas de Ai Yazawa: Paradise Kiss, Historia de un vecindario y No soy un ángel.

Aunque son de colores bastante chillones, como son todos del mismo tamaño y quedan bastante bonitos justo encima de la cama, pues ahí los tengo, Historias de un vecindario y No soy un ángel, en un estante que cuelga justo encima de mi cama, al lado del reproductor de CDs y de otro par de libros que son bastante largos (aunque seguramente los voy a cambiar de sitio).

Y, como no, Paradise Kiss. Hace años tenía todos los mangas donde hoy está esta magnífica obra de Ai Yazawa, y cuando los cambié de sitio para dejarlos en un cajón debajo de mi cama (mi habitación, descrita así, parace un catálogo de IKEA xD), los de Paradise Kiss no cabían bien, y si los dejaba en el cajón tenía que dejar otros mangas fuera, así que, como era (y sigue siendo) mi manga favorito, decidí guardarlo al lado de los libros de temática fantástica, concretamente al lado de los de Harry Potter (y de la señora Potts que me salió en un Happy Meal hace mil años xD).

Sé que muchas de las series que he recomendado en la sección Los mangas indispensables de Umi no están en mi estantería, aunque la mayoría de ellos lo han estado, pero, como he comentado antes, los regalé (esos no los vendería; preferí regalarlos a gente de confianza) o los he leído de prestado de otras personas (por ejemplo, Love Hina se la hizo mi hermano, y Fushigi Yuugi me la prestó mi mejor amiga). Y siempre nos quedarán los scans y las bibliotecas.

Próximamente, las reseñas de La rosa de Versalles y de Nodame Cantabile.

Los mangas indispensables de Umi (5): Comedia

2010-08-07T22:51:00.003+02:00

Para revivir esto ahora que estoy de vacaciones (¡por fin!), hoy me centraré en tres mangas de comedia, pero tres tipos de comedia algo distintos entre ellos: por un lado, tenemos el shonen-harem Love Hina; luego me centraré en el conocidísimo manga de Yoshito Usui, Shin-chan; y para terminar, la comedia estudiantil GALS!

Love Hina

Autor: Ken Akamatsu
Número de tomos: 14
Editorial (en España): Glénat
Precio: 7,50€ (castellano) / 6,50€ (catalán)

¿De qué va?

Keitaro Urashima tiene veinte años y ha repetido el examen de ingreso a la universidad por tercera vez, por lo que sus padres lo echan de casa. Sin tener a dónde ir, termina en la residencia de su abuela, la Pensión Hinata, que se ha convertido en un dormitorio exclusivamente femenino. Tras una serie de desafortunados primeros encuentros con las residentes, las chicas aceptan la propuesta de la tía de Keitaro de que este se convierta en el encargado de la pensión a cambio de alojamiento mientras prepara los exámenes de ingreso otra vez.

¿Por qué es imprescindible?

Por un lado, Love Hina es uno de los primeros mangas que compré, concretamente por inercia: en el canal K3 (que por aquel entonces todavía era el Canal 33 en la televisión autonómica catalana) daban el anime y había visto varios capítulos. Por aquella época yo ya era clienta más o menos habitual de Norma Comics, y decidí comprar el primer tomo porque el anime me parecía muy divertido y el dibujo, muy dulce.

Así pues, Love Hina fue uno de mis primeros mangas y, más concretamente, mi primer (y me atreviría a decir que único) shonen. Pero más allá del componente nostálgico, la obra cumbre (con el permiso de Negima) de Ken Akamatsu mezcla un montón de factores que la hacen imprescindible.

Por un lado está un protagonista masculino que es el antihéroe por excelencia, un perfecto otaku: un chico más bien poco agraciado, gafe a más no poder y no precisamente el estudiante modélico. Todo lo que no se espera de un hombre que se las lleva a todas de calle.

Por otro lado tenemos a todo un harén de chicas monas, cada una con sus rasgos característicos que las hace únicas (algo así como las Spice Girls para la gente de mi generación xD) y que no están dispuestas a hacer de la estancia de Keitaro en la residencia Hinata un camino de rosas.

Si juntamos todo esto a un montón de situaciones graciosas, la mayoría provocadas por la patosidad innata de Keitaro, y mucho fanservice (unas bragas por ahí, unos pechos por allí, las protagonistas en bikini porque sí...), y pizcas de romance, obtenemos un shonen-harem que tanto han disfrutado chicos como chicas de todas partes del mundo.

Crayon Shin-chan

Autor: Yoshito Usui
Número de tomos: 70 (edición de 64 páginas -catalán); 50 (edición de 64 páginas -castellano) + especiales (catalán y castellano); 13 (nueva edición de 124 páginas -castellano)
Editorial (en España): Planeta de Agostini (estado de la publicación en la actualidad: ???)
Precio: 3€ primera edición (catalán y castellano); 4,95€ tomos especiales; 2,95€ nueva edición

(fuente: catálogo manga de Planeta de Agostini; no, no me pagan nada por hacer esto)

¿De qué va?

Shinnosuke Nohara, alias Shin-chan, tiene 5 años y va a la guardería, pero no es para nada un niño normal e inocente. Él y su familia y amigos viven situaciones cotidianas que, con el humor ácido del autor puesto en la lengua sin pelos de Shin-chan, hacen una importante crítica a la sociedad nipona.

¿Por qué es imprescindible?

Este es otro manga que empecé a leer por inercia, por la emisión del anime en televisión. De hecho, era a mi hermano a quien le compraban los tomos esos de DIN-A4, así que una servidora se aprovechaba de ello.

Tuve la "suerte" de que el "fenómeno Shin-chan" me pillara cuando tenía unos 14 o 15 años, con lo que no era una niña a quien esencialmente le hace gracia que Shin-chan enseñe el culo y diga todo lo que piensa sin tapujos, pero tampoco creo que fuera lo suficientemente "madura" para entender la fuertísima carga crítica del manga a la sociedad japonesa, especialmente en los primeros tomos.

En cualquier caso, creo que Shin-chan es un manga que todo el mundo debería leer en algún punto de su vida, tanto si es aficionado al manga como si no. Concretamente, pienso que los fans de tiras cómicas de humor inteligente basado en sarcasmos, juegos de palabras y crítica social, como Garfield o Calvin y Hobbes (por citar un par de ejemplos famosos), son los lectores que más van a disfrutar con este tipo de manga: incluso mi padre, que no entiende por qué con 22 años sigo comprando manga, se parte de la risa con Shin-chan.

Sin embargo, como bien indican las portadas, no es un manga para niños (a pesar de que se rebajara el tono del anime porque muchos niños lo veían en Japón y los padres se quejaban de que luego imitaban a Shin-chan). No solo lo digo por el lenguaje y el fanservice o los desnudos integrales de Shin-chan, sino porque el carácter sarcástico y crítico del manga se aprecia más a medida que te haces mayor. Y, para qué engañarnos, es divertidísimo ver como un niño de 5 años es capaz de decir lo que muchos adultos pensamos y no nos atrevemos a decir.

GALS!

Autora: Mihona Fujii
Número de tomos: 10
Editorial (en España): Glénat
Precio: 7,50€

¿De qué va?

Ran Kotobuki se autodenomina la reina de Shibuya, ¡y que nadie se atreva a meterse con ella o sus amigos o sacará la mujer policía que hay en ella! No en vano es la hija mayor de una familia que tradicionalmente ha pertenecido al cuerpo policial... aunque ella pasa de este rollo porque es más guay vivir la vida como ko-gal. Podéis leer la reseña completa aquí. (es una de mis primeras reseñas en el blog xD)

¿Por qué es imprescindible?

Romance, acción, humor, tíos buenos, moda, personajes carismáticos, un dibujo característico... ¿Qué más se le puede pedir a un manga sobre y para chicas adolescentes?

GALS! no deja de ser un manga que nos cuenta, de forma episódica, el día a día de Ran y sus amigas en sus últimos años de instituto, que compaginan con su ocupación principal: disfrutar la vida siendo ko-gals.

Como he dicho antes, tiene todos los ingredientes para ser un éxito: hay un hilo argumental pero en cada capítulo pasan cosas distintas; los personajes son muy carismáticos e inevitablemente les coges cariño (a pesar de que estén todos locos y a menudo no entiendas por qué la autora empareja a este con aquella).

Estamos hablando de un manga muy fresco: a pesar de que tiene sus momentos dramáticos (más o menos), en general es un torbellino de energía que se calma con toques románticos muy dulces. Cada tomo deja con ganas de más y con un muy buen sabor de boca, con la sensación de haberlo pasado bien durante la lectura. Además, el dibujo de Mihona Fujii es muy característico y creo que eso contribuye al éxito del manga.

GALS! es una lectura ligera que no cansa, ni por temática ni por hilo argumental (a pesar de que hacia el final puede perder algo de su frescura inicial), así que la recomiendo a todas las shoujeras, especialmente a las que se inician en el mundillo, pero también a las más veteranas que quieran darse un respiro después de tanto drama con Nana y otras tantas series lacrimógenas.

[Opinión] Rellenando mangas

2010-07-13T18:34:00.000+02:00

Leo en Mision Tokyo que van a hacer otra temporada de Pokémon en Japón, aprovechando el tirón de esta serie que tiene ya más de una década de éxitos. También leo que Digimon no está enterrado del todo, y parece que tenemos Bleach y tantos otros shonen-hostias para rato.

La fórmula no tiene mucho secreto, que digamos: repites los mismos hasta la saciedad cambiando los personajes "malos" y los escenarios, metiendo algún héroe nuevo si eso o una chica pechugona (y a menudo tonta del bote) que deja poco a la imaginación.

En la inmensa mayoría de shoujos pasa exactamente lo mismo: los protagonistas van a sufrir hasta la última página gracias a mil terceras personas que se oponen a que nuestros queridos personajes lleguen a ser felices para siempre... en el tomo 540.

Eso es lo que se conoce popularmente como "el odioso relleno": un montón de páginas en las que, gracias al éxito del manga en cuestión, se pretende exprimir más y más y más la naranja hasta no dejar ni una gota, todo por vender, aunque esto comporte una pérdida de originalidad y, muy a menudo, también de calidad del manga.

Con los animes pasa más o menos lo mismo con arcos argumentales que se sacan de la manga. A veces esto se hace porque la publicación del manga va más lenta que la del anime en la televisión y, para no hacer parones muy largos, se inventan nuevas situaciones y nuevos personajes que no tienen relación directa con el manga original. Un ejemplo de esto sería el arco argumental del anime de Sailor Moon con los extraterrestres Ann y Alan, que buscaban energía para su árbol de la vida. Los responsables del anime crearon a estos personajes porque la autora, Naoko Takeuchi, todavía estaba empezando a dibujar la segunda temporada del manga y no se quería desaprovechar el tirón del manga y el éxito del anime.

Pero a veces hay rellenos en el anime por puros motivos comerciales. Siguiendo con el ejemplo de Sailor Moon, los primeros capítulos de cada temporada presentaban un "monstruo del día" contra el que tenían que luchar las guerreras uniformadas y hasta el final de todo no se enfrentaban contra el "malo malísimo". Con Card Captor Sakura se inventaron un montón de cartas que no aparecen en el manga original de la CLAMP para poder alargar el anime.

Y, aunque creo que por un lado es una buena señal porque indica que el manga tiene éxito, por otro lado me parece un verdadero coñazo cuando llevas 30 tomos de lo mismo una y otra vez, argumentalmente hablando. ¿Qué pensáis vosotros?

¿Fidelidad a un autor?

2010-07-01T01:26:00.003+02:00

Hace poco me planteaba algo que quizás parezca una tontería, pero quería compartirlo aquí para escuchar (leer, vaya) otras opiniones.

El caso es que yo antes, cuando empecé a leer manga hace como seis años, me declaraba incondicional de las CLAMP y compraba todo, absolutamente todo, lo que licenciaban de este maravilloso cuarteto de mangakas. En la actualidad me decanto más por Ai Yazawa y Yuu Watase, ya que en sus mangas he encontrado algo que los distingue del resto de obras que publican por estos lares.

Sin embargo, dejando a un lado la cuestión económica, he dejado de ser "fiel" a mis autores favoritos: ¿me estaré haciendo mayor y por eso ya no me satisfacen los nuevos mangas? ¿Es que ha disminuido la calidad de las últimas obras? ¿Es porque los autores ya tienen bastante fama y no se lo curran tanto? ¿El hecho de que me hartan los mangas con mil tomos influye tanto en mi decisión a la hora de comprar manga?

¿Os pasa lo mismo a vosotros? ¿Habéis dejado de comprar manga a vuestros autores favoritos porque sus nuevas obras os saben a poco? ¿Os mantenéis "fieles" a un autor y compráis absolutamente todos los mangas suyos que publiquen, aunque su último manga sea más de lo mismo o directamente infumable?

Los mangas indispensables de Umi (4): Magical girls (II)

2010-06-11T11:31:00.004+02:00

Dentro del mundo de las magical girls hay mangas que marcan un antes y un después. Fushigi Yuugi y su precuela (aunque el manga fuera publicado después) Fushigi Yuugi: Genbu Kaiden son dos mangas de esta categoría.

Fushigi Yuugi

Autora: Yuu Watase
Número de tomos: 18 (cerrada) / 9 (edición integral, sólo en catalán)
Editorial (en España): Glénat
Precio: 7,50€ / 10€

¿De qué va?

Miaka y Yui son dos amigas que preparan los exámenes de ingreso al instituto. A pesar de ser amigas, son como el día y la noche: Yui es seria y estudiosa mientras que Miaka es una cabeza de chorlito que sólo piensa en comer.

Un día, las chicas descubren en la biblioteca un libro antiguo, llamado El universo de los cuatro dioses, que promete cumplir los deseos de quien lo lea. Sin saber como, son transportadas a otro mundo al abrir el libro, y allí un grupo de traficantes de esclavos pretende secuestrarlas, pero por suerte las salva un chico bastante guapo y, acto seguido, regresan a su mundo.

Miaka, tras una fuerte discusión con su madre por la presión que ésta le mete para que ingrese en un instituto fuera del alcance del nivel de Miaka, huye de casa y acaba en la biblioteca, así que encuentra el libro y vuelve a aparecer en el mundo del salvador misterioso...

Mientras Miaka está en el libro, a Yui empiezan a sucederle cosas raras: de repente queda completamente empapada sin haber estado en contacto con el agua o le aparecen manchas de sangre o heridas que no son suyas. Yui deduce que tiene que haber una connexión entre Miaka y ella, y que su amiga está dentro del libro, así que sin dudarlo ella también entra en el libro.

Sin embargo, los destinos de ambas chicas son muy diferentes en su estancia en el libro, aunque se acabarán por cruzar: Miaka se convierte en la sacerdotisa de Suzaku y Yui, en la sacerdotisa de Seiryuu, dioses protectores de sus países respectivos que, además, están en guerra.

¿Por qué es imprescindible?

Fushigi Yuugi se publicó en la misma época que Sailor Moon, a principios de los años 90, una década en la que parecía que el boom de las magical girls era lo último en shoujo manga. Fushigi Yuugi es uno de esos mangas que tiene algo diferente: no se trata simplemente de una niña que de repente adquiere poderes y salva el mundo porque ella mola más que nadie (como es el caso de tantos otros mangas de este género).

La historia de Miaka y Yui tiene toques mucho más oscuros que otros shoujos con chicas con poderes. Para empezar, en realidad las sacerdotisas no tiene poderes por sí mismas, sino que tienen que reunir a los guardianes de sus respectivos dioses (llamados "estrellas") para poder invocar al dios y conseguir lo que desean.

También cabe destacar que el público de Fushigi Yuugi es bastante mayor en edad que el de, por ejemplo, Card Captor Sakura, y se tocan temáticas como la guerra, las violaciones, hay muchas muertes y asesinatos...

A nivel artístico se nota que es una obra primeriza de Watase, aunque a medida que avanza la obra el dibujo va mejorando (lógicamente, ya que la publicación de este manga duró unos cinco años). Pero tiene ese estilo narrativo tan característico de la autora, que es capaz de mezclar dramas con muchas muertes y momentos humorísticos completamente absurdos para relajar la tensión constante del manga.

Reseña aquí

Fushigi Yuugi: Genbu Kaiden

Autora: Yuu Watase
Número de tomos: 9 (abierta; parada en Japón, a junio de 2010)
Editorial (en España): Glénat
Precio: 7,50€

¿De qué va?

Takiko Okuda vive con su madre enferma en el pueblo natal de ésta en Morioka mientras su padre, el famoso escritor Einosuke Okuda, está de viaje por la China para documentarse para su último libro, El universo de los cuatro dioses. Takiko odia a su padre porque cree que las ha abandonado, así que cuando Einosuke llega a Morioka y en vez de cuidar de su mujer se encierra a traducir los manuscritos chinos, Takiko le culpa de la muerte de su madre apenas unos días después de su regreso. Como venganza y muestra de odio, Takiko intenta romper el libro ya terminado, pero en vez de destruirlo se ve transportada a un mundo completamente distinto al suyo. Allí se verá empujada a convertirse en la sacerdotisa de Genbu que ha de salvar el país a cambio de que el dios Genbu cumpla sus deseos. Pero no todo el mundo cree que ella sea una salvadora, sino que ha de traer la destrucción, así que muchos intentarán matarla.

¿Por qué es imprescindible?

A pesar de que Watase no tenía intención de recuperar el universo de los cuatro dioses, las peticiones de los fans pudieron más y la verdad es que el resultado supera las expectativas. Normalmente las segundas partes son más flojas o repiten el mismo esquema que sus predecesoras, pero esto no es el caso de Fushigi Yuugi:Genbu Kaiden (FY:GK en adelante).

Este manga es todavía más oscuro y maduro que Fushigi Yuugi, y los personajes están, en mi opinión, mejor desarrollados y son menos "tópicos". Por supuesto que se repiten elementos, pero son tratados desde otra perspectiva: Takiko también llega al libro tras un conflicto familiar, como Miaka, pero no la reciben con los brazos abiertos sino que tendrá que escapar de la muerte más de una vez y más de dos.

FY:GK se sitúa cronológicamente 200 años antes de la llegada de Miaka y Yui al universo de los cuatro dioses, y en esa época los guardianes-estrella se consideran un mal presagio, ya que la creencia popular es que han de traer la destrucción, hasta el punto que los mismos guardianes se consideran a sí mismos peligrosos y reniegan de sus poderes.

A nivel artístico y narrativo se nota la evolución de la autora, tanto dentro del manga como en las imágenes en color, que son una pura delicia. La lástima es que Watase tuviera que detener la publicación de este manga en Japón en 2008 porque estaba dibujando otras dos obras simultáneamente y estaba saturada de trabajo. Sin embargo, ahora que ha terminado la publicación de Sakura Gari, su primer yaoi, retomará la publicación este verano en las páginas de la revista Rinka.

Tanto los amantes del Fushigi Yuugi original como lectores que no se han adentrado en el universo de los cuatro dioses van a disfrutar de este manga en el que aventuras, magia y romance se entrelazan poco a poco.

Reseña aquí

Mayme Angel

2010-06-06T21:50:00.005+02:00

Buenas noticias: ¡he descubierto las bibliotecas municipales! xD En realidad ya las conocía, pero lo que no sabía es que en el catálogo incluyen manga, así que he decidido, en tiempos de crisis, que voy a coger mangas de las bibliotecas siempre que pueda. Además, tampoco es que tenga mucho espacio para mangas en mi estantería como para ir comprando mangas que luego no voy a leer más. Mi primer préstamo ha sido el manga Mayme Angel, de Yumiko Igarashi, autora conocida por sus obras Candy, Candy y Lady Georgie.

HISTORIA

En un Estados Unidos todavía por acabar de conquistar vive Mayme, la más pequeña de tres hermanas, con su madre. Su padre murió sin cumplir su sueño de llegar hasta Oregón en el lejano oeste para establecerse allí. Este también es el sueño de muchos otros colonos blancos, como por ejemplo de su primo Armand o del chico que le gusta, Johnny.

Johnny se marcha una noche hacia el oeste sin decirle nada a Mayme, así que ella se queda sola en su pueblo hasta que, al cabo de unos años, una caravana pasa por su pueblo y Mayme y su familia se van con ellos.

Por el camino surgirán varias complicaciones: su madre no aguanta el viaje y se tiene que volver al pueblo, hay tribus de indios por las praderas por las que pasan, familias que se toman la justicia a su aire... ¿Logrará Mayme llegar a Oregón y casarse con Johnny, cumpliendo así su sueño? ¿Seguirá él vivo después de tantos años?

OPINIÓN

Quería leer algo de esta autora, ya que Candy y Georgie son dos animes que marcaron mi paso de la infancia a la adolescencia, y la verdad es que Mayme Angel tiene muchos puntos en común con estas dos obras. Por un lado tenemos a la protagonista, una niñita adorable y con una sonrisa en los labios casi 24 horas al día, optimista y buena persona al 200%. Mayme, igual que las protagonistas homónimas de los mangas más famosos de Igarashi, tiene un Gran Amor, como Candy tenía a Anthony o Georgie a Lowell. El chico de Mayme, Johnny, también aparece de repente en su vida y el destino los une, pero luego los separa y los lleva por el camino de la amargura (esta autora es muy cruel con sus personajes...).

En cuanto a la historia, es un shoujo bastante atípico en comparación con otros mangas románticos que se centran en las terceras personas que se entrometen en la relación de los protagonistas, y además la autora sitúa la acción en un contexto histórico muy poco frecuente pero que, a su vez, le permite desarrollar la trama de una forma original e interesante, además de verosímil.

Los protagonistas parecen o muy buenos o muy malos en un principio, pero incluso así se desarrollan bastante y no se quedan en personajes planos. Mayme me pone un poco nerviosa a veces por ser tan paradita, y algunos personajes secundarios son más interesantes que los mismos protagonistas, pero esto es un shoujo de los que se utilizaría como ejemplo para ilustrar lo que es el género shoujo romántico, así que supongo que es normal.

No haré ningún comentario respecto al parecido razonable entre Mayme, Georgie y Candy.

A nivel artístico se nota que el manga es de 1979, y el estilo de Yumiko Igarashi es el llamado "shoujo clásico": ojos grandes y brillantes, peinados recargados, muchos volantes en la ropa... La autora no utiliza tramas para nada, sino que todos los detalles, desde los fondos hasta los estampados de la ropa, fueron dibujados a mano, así que es un punto a favor.

En definitiva, es un manga bastante típico pero que, para pasar el rato con una historia romántica con toques dramáticos, ya está bien. No llega al nivel de drama de Candy o Georgie, pero tampoco se queda corto. La serie tiene 3 tomos que Glénat ha descatalogado recientemente de sus títulos y, a modo de oferta, está al precio de 4,95€.

Primeras impresiones: Eres mi mascota y Skip Beat

2010-05-31T16:13:00.004+02:00

Escribo esta entrada que tenía pendiente desde hace días (termino de escribir, más bien) con dos mangas que empecé a leer por scans: uno de ellos porque es una de las licencias estrella de la editorial Norma (Eres mi mascota) y el otro porque tiene mucha fama en Japón y me llamó la atención (Skip Beat).

Eres mi mascota

Historia: Sumire es una mujer joven muy buena en su trabajo, más que algunos de sus compañeros hombres, que la ven como una especie de mujer de hielo. Por este motivo, y porque no cumple con el estereotipo de mujer ideal de los japoneses (recatada, muy femenina, etc), la vida amorosa de Sumire es desastrosa: todos los hombres acaban cogiendo complejo de inferioridad.

Una noche, Sumire se encuentra un chico dentro de una caja, como si fuera un perrito, en la puerta de su casa. Se lo lleva a casa y él le pregunta qué quiere a cambio por su amabilidad. Ella, bromeando, le dice que quiere que se convierta en su mascota, a lo que el chico accede. Sumire lo apoda Momo, como a un perrito que ella tenía de pequeña. ¿Cómo afectará la aparición de Momo en la vida amorosa de Sumire?

Opinión: Este josei tiene muy buena pinta, tanto a nivel de historia como de dibujo. Aunque no me acaba de convencer el personaje de Momo en el primer tomo, creo que es bastante mono. Me da un poco de pena el personaje de Sumire porque me parece lo más normal del mundo que sea competente en su trabajo y no sea la princesa del guisante, pero en la sociedad japonesa se ve que esto no está bien para una mujer. En definitiva, creo que este manga es una buena apuesta a quien busque una comedia romántica de enredos fuera del instituto. A ver como evolucionan los siguientes tomos.

Skip Beat

Historia: Kyoko es una chica de instituto normal y corriente (tirando a pava), o eso es lo que hace creer a todo el mundo, porque su amigo de la infancia, novio y compañero de piso es ni más ni menos que Sho Fuwa, el ídolo de las jovencitas. Tampoco es muy normal que mientras él se dedica a buscarse la vida en el mundo de la música, ella tiene varios trabajos a media jornada para pagar el alquiler, la comida y, en definitiva, mantener a Sho, simplemente porque está enamorada de él y lo siguió a Tokyo, abandonándolo todo en su pueblo natal, para ayudarle a cumplir su sueño.

Todo cambia el día que Kyoko oye sin querer la conversación entre Sho y su manager (con quien Sho mantiene un affaire), y él asegura que solo está con Kyoko porque lo mantiene. Kyoko rompe con él y decide vengarse entrando en el mundo del espectáculo y siendo más exitosa que Sho. Pero Kyoko, aunque con su cambio de look radical parece otra completamente diferente, no tiene mucho talento. ¿Conseguirá su objetivo?

Opinión: Aunque el punto de partida tiene buena pinta, una vez me metí en el manga me decepcionó. Gran parte de la culpa la tiene la protagonista, que es tontita a más no poder y no me parece nada carismática. Aguanté unos siete capítulos por scans pero me pareció un poco pesado y lo dejé. Además, me da mucha pereza leer 24 tomos, y encima sabiendo que la serie todavía no está cerrada en Japón. Paso, porque si en lo que sería el primer tomo no me acabó de convencer, no creo que tenga ganas de llegar al tomo 24 solo para darle una segunda oportunidad. Sin embargo, quiero volver a leerlo durante el verano porque igual sí que mejora la cosa.

Los títulos de los manga

2010-05-24T19:39:00.005+02:00

Los títulos de los mangas, concretamente su traducción, dan mucho que hablar en los blogs y entre otakus cada vez que una editorial saca al mercado un nuevo manga. Esto pasa especialmente con los títulos de Ivrea, también llamados "ivreada", un término que se aplica a cualquier título que suene más bien ridículo y/o cursi).

A veces las editoriales optan por traducir, otras veces dejan el nombre en japonés, y a veces no se molestan en cambiarlo porque ya está en inglés y suena mucho más "cool" un manga con el título en inglés en vez de meter una ivreada.

No sé nada, pero absolutamente nada de japonés, así que no puedo opinar sobre la pronunciación española de los títulos de los manga en este idioma (además, seguro que yo también lo digo mal). Lo que sí puedo "criticar" es el bajo, bajísimo nivel de inglés de que hay en general en la península Ibérica.

Lo he visto recientemente en muchos video-blogs, y ya lo había escuchado antes en personas que conozco. La gente no sabe inglés, pero eso no me sorprende especialmente. De todos modos, no creo que las palabras de los títulos de algunos mangas sean tan complicadas para alguien que se supone que ha estudiado la lengua de Shakespeare durante casi toda la educación obligatoria.

Creo que ya lo había mencionado antes: estudio Traducción e Interpretación y mi lengua extranjera principal es el inglés. No sé si es por deformación profesional o por qué, pero me revienta escuchar como hay gente (y que nadie se me ofenda si se encuentra en este grupo, por favor) que pronuncia como le sale de donde le salga los títulos. Un par de ejemplos:

Paradise Kiss [se pronuncia "paradais kis", y no "paradís kis", no hay rima interna]
Vampire Knight ["vampair nait" sería la transcripción más cercana]
Sailor Moon [se diría "sÉilor" y no "sAilor"]
magical girls [esto es nivel 1, ¿no?]

...entre otros. Sé que no tiene ningún sentido "enfadarme" por esto (en realidad no me enfado, simplemente es deformación profesional...), porque como ya he dicho soy consciente de que el nivel de lenguas extranjeras (de lenguas, en general) de este país es bastante flojo.

Lo que sí que me indigna, y mucho, es encontrar faltas de ortografía, ya sea en blogs, en periódicos o en carteles de la calle. Me entran ganas de llevar un permanente en el bolso e ir tachando y corrigiendo todas las faltas...

La próxima entrada será un poco más buenrollista, lo prometo.

Sailor V

2010-05-22T10:19:00.005+02:00

Antes de Sailor Moon (conocida como Guerrero Luna en España) hubo otra guerrera que luchaba en nombre de la paz y la justicia en uniforme de marinerita: la famosa Sailor V. Pero, como ya sucedía en Sailor Moon, Sailor V es, en realidad, una chica de 14 años que va al instituto y está más preocupada de sus líos amorosos y los ídolos que de salvar al mundo.

HISTORIA

Minako Aino (Carola en la versión española; Mina en USA y Latinoamérica) es una adolescente enamoradiza y alocada, con una energía que parece inagotable. Su vida es perfectamente normal hasta que un día se encuentra con un gato blanco con una media luna en la frente, que parece observarla allí a donde vaya.

Minako (utilizaré el nombre japonés para evitar confusiones) está enamorada de un chico de su instituto, Higarashi, a quien le va a confesar su amor. Pero Higarashi no es lo que parece: en realidad es un esbirro del mal que hace de todas las chicas sus esclavas para sus fines malvados.

Cuando Minako se le va a declarar, Higarashi pretende convertirla en otra de sus esclavas, pero el gato blanco, Artemis, interviene y le entrega a Minako un bolígrafo mágico con el que se convierte en Sailor V. Con el poder de la Luna y de Venus, Minako empieza su lucha contra las fuerzas del mal.

OPINIÓN

Aunque ambas parten de la misma base, la diferencia principal entre Sailor Moon y Sailor V es que esta última es mucho más cómica, más fresca, y más episódica. En Sailor V, Naoko Takeuchi sigue un poco el esquema del anime de su obra cumbre: hay una fuerza maligna superior, un tal Danbright (que no aparece hasta el final) que envía a varios de sus esbirros "menores" a hacer el trabajo, y Sailor V los va derrotando uno a uno hasta llegar al "jefe final" (como si de un videojuego se tratara).

Sailor V es mucho menos oscuro que su antecesora (Naoko Takeuchi creó primero a Minako, pero cuando la editorial propuso que Sailor V fuera una serie entera, entonces creó al resto de sailors que conocemos hoy). De hecho, Minako me parece mucho más carismática que Usagi, y el tándem que hace con Artemis (que es todo lo opuesto a ella: serio, intelectual, etc) funciona muy bien en las partes cómicas.

Aunque Minako nació como personaje a principios de la década de 1990, no fue hasta el 1997 que sus aventuras aparecieron en la revista Run-Run, y se compilaron en tres tomos que en España publicó Glénat aprovechando el éxito de Sailor Moon (cuyo manga también publicó esta misma editorial). Sin embargo, actualmente esta serie está descatalogada y por problemas con la autora, la editorial japonesa y los derechos de autor probablemente no la veremos reimprimida por estos lares.

Para leer más sobre la polémica de la publicación de Sailor Moon fuera de Japón podéis leer el blog de Glénat sobre este tema. Habla principalmente del manga de Sailor Moon, pero supongo que se extiende al de Sailor V.

Compras saloneras

2010-05-09T16:19:00.003+02:00

Aunque no he ido al Saló del Còmic de Barcelona (de hecho hace como cinco años que no voy) por motivos personales, aprovechando que mañana es mi cumpleaños he hecho unas compras.

- Fushigi Yuugi Genbu #1: La leí por scans, pero creo que es una obra que merece estar el la estantería de todo fan de Yuu Watase y del manga en general, así que he decidido ir comprando los tomos poco a poco, especialmente porque la serie sigue parada hasta que Watase siga con su publicación en Japón.

- No soy un ángel #4: Y con este tomo concluye esta comedia romántica estudiantil de Ai Yazawa. Tengo muchas ganas de leerlo y de saber qué pasa con Akira y Midori.

- Life #7: He hecho algo que no tendría que haber hecho: hojear el tomo antes de leerlo entero. Parecía que Ayumu y Hatori tendrían un poco de paz, pero...

¡Dentro de un mes seré libre! Así que estaré bastante desaparecida, siguiendo con mi tónica general, durante este mes que viene, pero luego volveré a la carga con más reseñas y opiniones.

Recomendaciones

2010-04-23T14:20:00.004+02:00

Hoy, 23 de abril, no solo es san Jorge (o sant Jordi, en Cataluña, donde es una de las celebraciones más importantes del año), también es el día internacional del libro, así que aprovecho para hacer algunas recomendaciones, tanto de manga como de libros en general.

MANGA

Paradise Kiss
La vida de Yukari cambia completamente cuando conoce a los estudiantes del Instituto Yazawa y entra en el mundo de la moda.

Autora: Ai Yazawa
Número de tomos: 5 (cerrada)
Editorial (en España): Ivrea
Precio: 8,50€

No soy un ángel
Una comedia estudiantil con ese toque especial de Ai Yazawa. Midori y sus amigos del consejo de estudiantes encuentran el amor, pero también el desengaño y sus vocaciones profesionales durante sus últimos años en el instituto.

Autora: Ai Yazawa
Número de tomos: 4 (kanzeban - cerrada)
Editorial (en España): Planeta
Precio: 12,95€

LIFE
Ayumu es una chica introvertida y acomplejada que consigue entrar en el instituto que quería su mejor amiga, pero esta no. Lo que tenía que ser una época dulce y alegre se convierte en una pesadilla en cuanto Ayumu conoce a Manami y se ve inmersa en una espiral de acoso escolar.

Autora: Keiko Suenobu
Número de tomos: 20 (cerrada)
Editorial (en España): Norma
Precio: 7,50€

El juguete de los niños
Sana es la estrella infantil del programa de televisión que da título a este manga, pero su "reinado" en el colegio peligra por culpa del gamberro Akito Hayama. Los niños son protagonistas de esta historia en la que se demuestra que la infancia no es tan simple y feliz para todo el mundo.

Autora: Miho Obana
Número de tomos: 10 (cerrada)
Editorial (en España): Planeta
Precio: 6,95€

Caramel Diary
Hana es una chica de instituto que además publica mangas basándose en sus fantasías con Taro, el chico que le gusta. Pero el amor no es como en un manga. Un tomo único muy dulce, como indica su título.

Autora: Megumi Mizusawa
Número de tomos: tomo único
Editorial (en España): Planeta
Precio: 5,95€

Subaru
La historia de superación personal de Subaru, quien encuentra en el ballet la forma de expresar y liberarse de su dolor tras la muerte de su hermano gemelo.

Autor: Soda Masahito
Número de tomos: 11 (completa; aunque existe una segunda parte, titulada Moon, que no ha sido publicada por ninguna editorial europea ni americana)
Editorial (en España): Glénat
Precio: 3,95€ (en proceso de descatalogación)

Card Captor Sakura / Sakura, la caçadora de cartes
Las aventuras de la pequeña Sakura Kinomoto para conseguir las cartas de Clow y salvar al mundo.

Autoras: CLAMP
Número de tomos: 12 (cerrada)
Editorial (en España): Glénat
Precio: 7,20€ (en castellano), 6,50€ (en catalán)

Y si todavía no os convence, podéis echar un vistazo a mis reseñas manga en los enlaces de la derecha.

LIBROS

El ocho. Katherine Neville
En 1972 Cat Velis es trasladada a Argelia por trabajo, sin saber que está involucrada en un peligroso juego relacionado con unas piezas de ajedrez legendarias. Paralelamente descubriremos como en los albores de la Revolución frances unas monjas desentierran dichas piezas, aparentemente pertanecientes a Carlomagno y que dan mucho poder a quien las posea.

La historiadora. Elizabeth Kostova
Una chica se embarca en un viaje para encontrar a su padre, que ha desaparecido de repente, siguiendo como pista unas cartas de su madre, quien los abandonó cuando la protagonista era muy pequeña. Paralelamente vamos descubriendo el viaje de su padre años atrás siguiendo el rastro del mismísimo Conde Drácula. No recomendada a quien crea que los vampiros son como los de Crepúsculo.

Cuentos de Eva Luna. Isabel Allende
En este tomo se recogen varias historias y cuentos (algunos relacionados con personajes de otra novela de esta autora, Eva Luna), todos ellos con un importante componente de realismo mágico, al mismo tiempo que un claro color local del Chile natal de Allende.

Como agua para chocolate. Laura Esquivel
La historia de amor correspondido de Tita y Pedro, separados porque Tita, al ser la menor de las hijas, debe quedarse soltera para cuidar de su madre hasta su muerte, además de encargarse de la cocina. Pedro, para estar cerca de ella, se casa con su hermana mayor Rosaura. Los sentimientos se transmiten en esta novela a través de la comida.

El niño con el pijama de rayas. John Boyne.
Bruno no entiende por qué él y su familia tienen que dejar su casa de Berlín para irse a un sitio en medio de la nada donde no hay nada más que una valla, y detrás de esa valla, un montón de gente en pijama de rayas. Un campo de concentración contado desde el punto de vista de un niño de familia nazi.

El lector. Bernhard Schlink
Michael conoció a los quince años a Hana, una mujer de 36 años, con la que inició una relación sentimental y a quien leía novelas y poemas en voz alta. Hana desaparece de repente y al cabo de poco estalla la segunda guerra mundial. Años más tarde, durante los juicios por crímenes de guerra, Michael, estudiante de Derecho, coincide con Hana, pero ella está en el banquillo de los acusados por haber trabajado en un campo de concentración.
Canción de hielo y fuego. George R.R. Martin
Esta saga, compuesta de momento por 4 títulos (más tres que están por acabar de escribir), nos transporta a un mundo medieval donde ni los buenos son tan buenos, ni los malos son tan malos, sino que, como en la vida misma, hay de todo y todo depende de tu punto de vista. Una de las mejores historias de fantasía heroica que se ha escrito desde El señor de los anillos.

Wanted

2010-04-18T16:39:00.001+02:00

Para refrescar un poquillo mi francés oxidado, en París me pillé este tomo único de Matsuri Hino (lástima que no pueda hacer viajes a Francia constantemente para comprar manga, está más barato allí), aunque ya esté publicado en España.

HISTORIA

Armeria es una chica huérfana que canta para la corte de un governador del Mediterraneo, y está enamorada de el sobrino de éste, Luce. Pero un día, Luce es secuestrado por el temible pirata Skulls y a partir de ese momento Armeria se embarca (nunca mejor dicho) en un viaje para encontrar a su amado. Finalmente, tras ocho años y disfrazada de chico, consigue entrar a formar parte de la tripulación de Skulls. Sin embargo, a causa de un accidente se descubre que es una chica. Y no solo eso: a Armeria, Skulls le resulta vagamente familiar.

OPINIÓN

No sé si es porque me estoy haciendo mayor o si es que estoy mal acostumbrada, pero últimamente casi nada de lo que leo (incluyendo libros) me llena. Wanted es uno de tantos otros mangas de tomo único que se puede describir como "lo que pudo ser, pero no fue". Lo cogí pensando de que los tres capítulos que forman la historia de Armeria, transvestida en un muchacho que se hace llamar Alto, y su odisea para encontrar a su primer amor, tendrían mucho más misterio, mucha más acción.

Y no: en las primeras páginas ya se descubre todo el pastel, y nos encontramos con otras historia de "chica-que-va-de-dura-tiene-que-ser-salvada-por-el-tío-bueno-de-turno" porque Armeria, tras ocho años de viajes y búsquedas, es patosa a más no poder. Y Luce/Skulls cumple con el prototipo de tío duro que esconde un secreto y se preocupa como nadie por la protagonista.

Como one-shot, Wanted ya estaba bien: es una historia autoconclusiva, entretenida y sin demasiadas complicaciones; pero a la autora le dio por meter dos historietas más, sin un vínculo directo entre ellas, que narran las aventuras de Alto y Skulls.

Luego hay otro one-shot, ambientado en la era Meiji, que nos presenta a Sho Kamura, la hija de los Kamura y heredera de su clínica. Sho, por el hecho de ser chica a finales del siglo XIX, no puede aspirar a más que a ser la esposa de alguien que escojan sus padres, pero un día conoce a un extranjero que le abre los ojos y le dice que si quiere que la revolución que se lleva a cabo en Japón tenga éxito, debe expresar su opinión.

Este one-shot, si bien he leído por ahí que es de lo más flojo de este tomo, creo que es interesante, si bien volvemos a estar con lo de antes: si la autora lo hubiera desarrollado como tomo único, podría haber aprofundizado más en los personajes, el trato de los hombres y la familia hacia Sho por el hecho de ser mujer, el contexto histórico...

Lo que más merece la pena de este tomo único es, sin duda, el arte de Matsuri Hino, especialmente en la última historieta.

En España, este tomo lo publica Panini por 7,50€, mientras que la edición francesa, de la misma editorial, cuesta 6,95€. Ambas ediciones respetan el sentido de lectura oriental (de derecha a izquierda) y cuentan con sobrecubiertas.

Nuevas compras

2010-04-04T19:16:00.000+02:00

Volví anoche de mi pequeña odisea por Europa, que me llevó por Alemania y París. Aprovechando que estaba allí, decidí hacer unas compras...

Sailor V, tomo 1. Por fin he completado esta serie! Compré el tomo 1 de la edición francesa, que encontré casi de casualidad (¡también tenían Sailor Moon entera!). Esta compra hubiera sido innecesaria si no fuera porque hace muuuucho tiempo vendí el tomo 1 a una chica porque estaba sin blanca, y luego me arrepentí. Ahora vuelvo a tener la serie entera, estoy contenta con esta compra, porque Sailor V es una lectura fresca que apetece de vez en cuando (y así le quito el polvo a mi francés xD). Voy a hacer la reseña pronto.

También compré Wanted, de Matsuri Hino, publicado en Francia por Panini. La autora dibujó este manga entre MeriPuri y Vampire Knight. ¡Tengo muchas ganas de leerlo! Esta vez, Hino nos transporta al mundo de los piratas en este tomo único autoconclusivo. En cuanto lo haya leído haré la reseña.

How I met your mother - Temporada 1. La verdad es que yo no soy mucho de ver series, más que nada porque casi no tengo tiempo, y menos aún si tengo que seguir la historia cada semana y como me pierda un capítulo, pierdo el hilo de la historia (por eso no veo Lost). Mucha gente me la había recomendado, y como me interesa verla tanto en inglés como en alemán (¡es fantástico la de cosas que aprendes viendo series en otros idiomas!), pues me compré la primera temporada en DVD. A ver que tal, pero me parece que me va a gustar.

También en Alemania estuve a punto de comprarme también el primer tomo de Sakura Gari, el yaoi de Yuu Watase, pero no me quise arriesgar porque no sé cuando volveré y no quiero quedarme con ganas de más al terminar el tomo. Espero que Glénat se decida a publicarla en España, aunque últimamente se están cubriendo de gloria...

Me quedan dos meses de carrera, si no pasa nada raro, así que voy a estar bastante liada (como siempre, vaya), pero igualmente voy a seguir actualizando tanto como pueda.

O.U.T

2010-03-04T20:05:00.002+01:00

Las buenas críticas que recibió en varios blogs me llamó la atención y finalmente, después de buscar por media Barcelona sin éxito, lo encontré en mi librería favorita, que era el último sitio donde se me hubiera ocurrido buscar (de hecho, fue pura casualidad). Y dije, pues ya que estoy, voy a comprarlo.

No sé muy bien cómo resumir la historia sin incluir spoilers... Digamos que por una serie de coincidencias, Liselotte (una chica humana), Trece (un hombre lobo) y Neve (una vampiresa) se embarcan en un viaje hacia el palacio del barón Engelbert, que ha perdido la inspiración para seguir escribiendo el libro del destino, y su estado de ánimo influye negativamente en el país de Once Upon a Time.

A nivel artístico, con O.U.T Inma R. nos deleita con un estilo con una marcada influencia de las obras más recientes de las CLAMP, que resulta muy agradable a la vista y es uno de los puntos fuertes de esta autora.

Sin embargo, a nivel narrativo me ha sabido a poco. Me explicaré: la historia tiene muchos puntos interesantes y los personajes dan mucho de sí. Sin embargo, llegas al final del manga y te quedas con la cara de tonto, no puedes creer que ya hayas llegado al final. O.U.T, como historia, sabe a poco, porque la acción se desarrolla tan rápido que casi no te da tiempo de familiarizarte con los personajes ni su situación, y por eso el final llega de forma muy precipitada.

Esto no lo convierte en un mal manga, por supuesto, pero te quedas un poco con ganas de más: más desarrollo de personajes, más historia, un poco más de profundidad... Igual es que tenía muchas expectativas puestas en este tomo único publicado por Norma y que se anunció a bombo y platillo durante el Saló del Manga de Barcelona del 2009 (seguramente fue esto lo que me generó las altas expectativas).

Primeras impresiones: Papillon - Hana to Chou

2010-02-22T11:44:00.005+01:00

Después de Peach Girl, su obra cumbre, y de su secuela con Sae de protagonista, Miwa Ueda nos deleita con una historia sobre dos hermanas gemelas físicamente idénticas pero completamente opuestas en el carácter.

Hana y Ageha fueron separadas al nacer: la primera se quedó con sus padres en la ciudad y se convirtió en una niña cosmopolita, mientras que la segunda fue llevada al pueblo, en el campo, con sus abuelos, donde creció libremente, pero al volver a la ciudad se vio completamente eclipsada por su hermana.

Ahora, a los 16 años, las cosas siguen iguales: Hana es una de las chicas más populares del instituto mientras que Ageha no solo pasa completamente desapercibida sino que siempre acaba cargando con el trabajo de los demás. El hecho de que se esconda tras unas gafas y no se arregle no ayuda para nada.

Ageha está perdidamente enamorada de Ryuusei, su amigo de la infancia, pero es incapaz de confesárselo. Kyuu, un estudiante de Psicología en prácticas en el instituto de Ageha, la convence para que se desahogue gritando que está saliendo con Ryuusei y que están superacaramelados. Con tan mala suerte que Ryuusei pasa por ahí en ese momento y lo oye.

Gracias a esto, Ageha y Ryuusei vuelven a ser amigos, ya que se habían distanciado en los últimos años, pero a alguien no le gusta esto: Hana, la gemela de Ageha, decide meterse por medio y conseguir que Ryuusei salga con ella en vez de con su hermana.

Kyuu encuentra a Ageha llorando por lo que ha hecho su gemela, y empiezan a pasar bastante tiempo juntos para conseguir que Ageha recupere su autoestima... y poco a poco se enamoran. Pero su relación no puede ser porque él es profesor en prácticas en el instituto, así que tendrán que esconder su romance. Sin embargo, Hana no está dispuesta a que Ageha sea feliz.

No he leído Peach Girl entera, así que no puedo hacer comparaciones más allá de la obvia Sae-Hana, una antagonista que tiene como único objetivo en la vida (o por lo menos en el manga) de que la protagonista no sea feliz ni consiga lo que desea.

Papillon - Hana to Chou es un manga romántico de enredos que problemente no decepcionará a quien busque una historia de amor con figuras geométricas complicadas (aunque es algo así como un cuadrado, hasta nuevo aviso) situada en un instituto. Los personajes son bastante estereotipados: la niña tímida-patito feo que cuando se saca las gafas y se peina un poco resulta ser guapísima; la niña popular cabrona; el chico guapo que tiene hasta club de fans pero resulta que solo tiene ojos para la protagonista; y el amigo de toda la vida que parece no darse cuenta de nada.

En Japón ya ha finalizado la publicación, y de momento solo se ha publicado en Estados Unidos. No sé cómo habrán ido las ventas de Peach Girl, pero si han ido bien supongo que alguna editorial se animará a traerla. Sin embargo, en mi opinión no deja de ser otro shoujo típico y tópico más, con un único punto a favor: el dibujo de Miwa Ueda es una pasada, especialmente en las portadas.

La he leído por scans en inglés en Manga Fox.

Primeras impresiones: Switch Girl

2010-02-15T16:07:00.005+01:00

Últimamente he leído bastantas cosas por scans, básicamente porque son mangas que todavía no están publicados en España o porque sí lo están pero no veo claro si merece la pena comprarlos. Como cuando estaba en Alemania no me podía bajar nada, descubrí un par de webs donde puedes leer los scans directamente, sin descargfarlos (Mangafox y One manga). Están en inglés y algunas traducciones están terriblemente mal hechas, aunque eso depende del grupo que cede las scanlations, y en general la calidad tanto de los scans como de la traducción es aceptable.

Empecé por Switch Girl, obra de Natsumi Aida que nos presenta a Nika, una de las chicas más populares y guapas de su instituto. Pero en realidad todo eso es solo una fachada, su "modo ON"; cuando llega a su casa pasa al "modo OFF" y se transforma en todo lo contrario a lo que aparenta en el instituto: en casa es una chica dejada, que se tira pedos y eructa sin problema, etc.

Arata Kamiyama es todo lo contrario a ella: en el colegio parace un chico otaku con el que se meten un grupo de chicas envidiosas (que a su vez también se están picando constantemente con Nika), pero cuando sale del instituto y se quita las gafas descubrimos a un chico guapísimo.

Por casualidad Arata y Nika coinciden una noche en un supermercado 24 horas cuando ella está en "modo OFF", y al día siguiente Nika defiende a Arata de las chicas de la clase, con lo que descubrimos que Arata conoce el secreto de Nika. ¡Y encima resulta que son vecinos!

Nika se propone descubrir por qué Arata se esconde detrás de unas gafas de culo de botella en vez de dejar que vean lo guapo que es en realidad, con el consiguiente riesgo de enamorarse de él poco a poco.

De momento tiene pinta de comedia estudiantil con toques realmente divertidos: Nika es una chica muy graciosa, especialmente cuando se suelta y se pone en "modo OFF". El personaje que no me acaba de convencer es Arata, porque parece que oculta un secreto familiar que va a dar a la trama un cierto toque dramático, e intuyo que irá en la línea de Hot Gimmick (pero es solo una intuición que tengo después de leer dos tomos por scans, no os lo toméis al pie de la letra...).

Sé que en Francia tienen hasta el tomo 8 publicado, y la serie sigue abierta en Japón. Creo que en España vendería bien porque es una comedia bastante divertida y a la vez cumple con algunos tópicos del shoujo que lo convierten en venta casi segura. El dibujo también es bonito, muy shoujo, con ojos muy abiertos, figuras estilizadas... durante el "modo ON", porque cuando todo pasa al "modo OFF" parece más bien una parodia. Ojalá alguna editorial de por aquí (¿Planeta?) se anime a licenciarla.

Próximamanete, mis primeras impresiones de Papillion: Hana to Chou (Miwa Ueda), Kobato (CLAMP) y Skip Beat! (Yoshiki Nakamura).

Los mangas indispensables de Umi (III): Dramas

2010-01-30T00:48:00.000+01:00

Vuelvo a la carga después de los exámenes, y esta vez con dramas, aunque me decantaría más por el término "dramones", pero eso ya es una apreciación personal. En este apartado voy a citar algunos mangas dramáticos (que no necesariamente trágicos) que creo que todo el mundo debe leer por lo menos una vez en la vida.

Ayashi no Ceres
Autora: Yuu Watase
Número de tomos: 14
Editorial (en España): Glénat
Precio: 7,50€

¿De qué va?

Aya Mikage es una chica normal y corriente que cree que su vida es aburrida, demasiado ordinaria. Todo cambia cuando su familia se junta para celebrar su décimosexto cumpleaños, le entregan una mano momificada y en ella despierta el espíritu de la diosa Ceres. En ese momento, toda su familia se dispone a matarla, pues la diosa vengativa se reencarna en una joven de la familia Mikage cuando ésta cumple 16 años con el objetivo de destruir el clan Mikage. Aya consigue huir, pero las cosas se van a complicar porque su hermano gemelo Aki resulta ser también la reencarnación del primer antepasado de los Mikage. Por suerte para Aya, tendrá a su lado a la familia Oujiri y a Tôya... ¿o es un enemigo?

¿Por qué es imprescindible?

Probablemente esta sea la obra más oscura de Yuu Watase que he leído hasta ahora, y supongo que en su momento me marcó justamente por esto, porque venía de leer shoujos pastelosos y románticos con happy ending completamente predecible o comedias estudiantiles. Coincidió con esa época complicada para el otaku medio que busca algo más que hostias y tetas o culebrones romanticones (si Ivrea me cede por un momento esta traducción tan... tan), y representó un cambio, una nueva etapa.

Además, lo que llegué a sufrir con la historia de Aya no tiene nombre. No diré más porque sería empezar con spoilers y más spoilers. Pero teniendo en cuenta de que toda su familia entera quiere matarla, el manga se convierte en una lucha por la supervivencia en un mundo cada vez más loco, y te pasas los 14 tomos con un nudo en el estómago.

Creo que Ayashi no Ceres es una de las grandes obras de Yuu Watase, mucho mejor de Fushigi Yuugi. Si tenéis ocasión de ver el anime, es uno de los pocos que me gusta, no traiciona el original en exceso y la banda sonora es un punto fuerte. Muy recomendable, pero no para mentes sensibles.

Vitamin
Autora: Keiko Suenobu
Número de tomos: 1 (tomo único)
Editorial (en España): no publicado; en Alemania lo publicó la editorial Heyne
Precio: - (6,50€ en Alemania)

¿De qué va?

Sawako es una chica de instituto de 15 años normal: tiene su grupo de amigas y un novio aparentemente perfecto. Sin embargo, ella no es del todo feliz porque se encuentra cómoda con sus relaciones sexuales y se siente dejada de lado por sus amigas por el hecho de tener novio.

De la noche a la mañana empieza la peor pesadilla de Sawako: su novio insiste en hacer el amor en un aula del instituto y casualmente alguien los pilla en fraganti, pero solo logra ver a Sawako. A la mañana siguiente aparece una pintada en la pizarra de la clase que dice que Sawako es una guarra que se lo hace con cualquiera.

En vez de salir en su defensa, el novio la deja en cuanto empiezan a circular los rumores, y sus supuestas amigas se dedican a hacerle la vida imposible, agrediéndola tanto física como verbalmente y haciéndole bromas de mal gusto.

Sawako llega incluso a dejar el instituto, cosa que sus padres no entienden porque piensan que la educación es lo más importante, por encima de todo. La protagonista pasa unos días encerrada en casa, con una depresión terrible de la que sólo consigue salir dibujando manga; pero su madre insiste en que debe volver al instituto y no tolera que su hija se quede en casa para "perder el tiempo" dibujando.

¿Por qué es imprescindible?

A pesar de que ambas historias tienen muchos puntos en común y un común denominador, a diferencia de Life, la obra cumbre de Keiko Suenobu hasta el momento, el mensaje en Vitamin está mucho más condensado. La acción se desarrolla mucho más rápido, si bien no se entra en mucha profundidad en la psicología de los personajes, que quizás sea uno de los puntos débiles de este manga, del que se podría haber exprimido mucho más zumo (pero luego llegó Life, y si en 20 tomos no le da para desarrollar personajes...).

Sin embargo, creo que está bien que en Vitamin no todos los personajes estén tan mal de la cabeza como en Life, sino que podrían ser perfectamente mis antiguos compañeros del instituto, moviéndose por envidias y frustraciones personales más que por un transtorno de personalidad.

Este manga me chocó mucho por su crudeza. Cuando lo bajé en MWF la primera vez fue por pura casualidad: hacía poco había leído un one-shot llamado Made-up Myth (no recuerdo la autora, lo siento...) sobre una chica a la que violan y que no encuentra ningún tipo de apoyo moral en nadie, y en un foro recomendaban Vitamin por el parecido de la temática y el nivel de drama.

Si no os habéis atrevido con Life porque os parece muy cruda, os diría que probéis primero con Vitamin. A mí, personalmente, me sigue gustando más la segunda porque me parece más verosímil que Life.

Como en España no la han publicado, os he dejado la editorial y el precio de referencia de la edición alemana (que me compré sin dudarlo en cuanto la ví), y sino podéis bajar los scans en MWF (tenéis que estar registrados para descargar scans), o leerla en inglés en Mangafox.

"Life", "Historias de un vecindario" y "No soy un àngel"

2009-12-28T23:07:00.001+01:00

Para celebrar el primer aniversario de La biblioteca de Umi os traigo tres reseñas. Se trata básicamente de mis últimas lecturas, aunque Life ya la tenía empezada desde hace tiempo. Así pues, os dejo con una dosis a lo bestia de "vida" real y dos historias de amor algo peculiares.

LIFE

Autora: Keiko Suenobu
Número de tomos: 20 (cerrada)
Editorial (en España): Norma
Precio: 7,50€

Historia
Ayumu consigue entrar en el instituto al que aspiraba su mejor amiga, la cual se queda fuera; ésta culpa a Ayumu de su fracaso, diciendo que si no le hubiera ayudado a estudiar para los exámenes de ingreso ella sí hubiera entrado.

Ayumu empieza una nueva etapa en el nuevo instituto con un terrible sentimiento de culpa que la lleva a hacerse cortes en las muñecas para desahogarse. Al cabo de un tiempo se hace amiga de Manami, una chica muy guapa y popular de su clase, pero las cosas se tuercen el día en que Katsumi, el novio de Manami, la deja y, por una serie de malentendidos, Manami cree que Ayumu está enamorada de Katsumi.

En realidad, lo que está haciendo Katsumi es abusar de Ayumu, pero no quiere romper su relación con Manami porque los padres de ambos son importantes empresarios que pretenden casarlos como estrategia comercial. Así, Ayumu se ve metida en una espiral de violencia escolar (ijime) que no parece tener fin.

Opinión
Lo que destacaría de este manga es, sin duda, la extrema violencia que hay plasmada en cada una de sus páginas. No sé si realmente esto ocurre en Japón, ¡pero en mi cole estas cosas no llegaban a este extremo, que yo sepa! En cualquier caso, parece que no hay nadie que esté un poco bien de la cabeza en ese instituto, la cosa se divide en acosadores (Manami y sus amigas, Katsumi), acosados (Ayumu, Hatori) y el resto que, como suele suceder en estos casos, calla y permite que las cosas sigan así.

Como no podía esperar a ver como evolucionaba la cosa, vi el dorama, y la verdad es que me gustó más que el manga en lo que sería el aspecto visual (el dibujo del manga no es especialmente bonito, aunque sí que creo que es más efectista en las escenas de maltrato). Igual que el manga, es una angustia constante, aunque hacia el final la cosa va mejorando un poco, Ayumu va saliendo poco a poco del agujero negro y evoluciona como personaje.

Sin embargo quiero seguir leyendo el manga para ver si hay algunas diferencias (leyendo por ahí he visto que suavizaron un poco el tono del dorama: Ayumu no se corta, por ejemplo) y con qué versión me quedo. Recomiendo el dorama, especialmente si no tenéis paciencia suficiente para ver como termina este dramón.

HISTORIA DE UN VECINDARIO

Autora: Ai Yazawa
Número de tomos: 4 (kanzenban)
Editorial (en España): Planeta
Precio: 11,95€

Historia
Mikako y Tsutomu nacieron con dos días de diferencia y crecieron juntos, con lo cual es normal que la gente piense que son pareja. Para Mikako, lo más importante de todo es lograr su sueño de convertirse en una gran diseñadora y dice que le da igual que Tsutomu tenga tanto éxito con las chicas... Pero entonces ¿por qué le duele el pecho cuando otra chica empieza a salir con él?

Opinión
La precuela de mi manga favorito, Paradise Kiss (Parakiss, en adelante), tiene mucho que ver con esta última. Para empezar, se publicó en la Ribon, de manera que algunos temas se tratan de forma mucho más light que en Parakiss. El eje es el mismo: un grupo de estudiantes del Instituto Yazawa ("el Yaza") que aspiran a ser artistas o diseñadores, pero el amor se mete por en medio. La diferencia principal es que en este caso la autora le da mucho más peso a las relaciones entre los protagonistas que al hecho de llegar a la meta personal.

En el aspecto visual, Yazawa empieza a desarrollar aquí lo que sería su estilo más personal, pero con figuras mucho más "de goma". Obviamente, si se compara con el dibujo de Nana, podemos decir que no es especialmente bueno, pero yo le encuentro un algo especial por este mismo hecho de ser "primitivo".

Historias de un vecindario es un manga bonito, que no se pasa de inocente y pastelón pero tampoco te da una dosis de realismo tan bestia como Parakiss ni mucho menos Life. Recomendable a los que busquéis una historia de amor dulce pero poco convencional.

NO SOY UN ÁNGEL

Autora: Ai Yazawa
Número de tomos: 4 (kanzenban)
Editorial (en España): Planeta
Precio: 12,95€

Historia
Durante las vacaciones de verano Midori se enamoró a primera vista de Akira, un chico con pinta de rebelde pero de corazón muy dulce que además va al mismo instituto que ella. El destino los une en el consejo de estudiantes, pero a pesar de la buena relación que tienen, Midori no puede evitar sentir celos de Hiroko... ¿Pero quién es Hiroko en realidad?

Opinión
De momento sólo he leído el primer tomo de la kanzeban pero me está gustando. Otra vez se trata de una historia de amor dulce, con los típicos enredos de este tipo de mangas. El dibujo no es el que nos tiene acostumbrados Ai Yazawa, ya que se trata de una obra suya de su primera época y se nota que va desarrollando poco a poco su estilo tan personal, pero aun le queda mucho por pulir. Es un shoujo dulce muy en la línea de la Ribon con este toque narrativo y esos personajes tan propios de Yazawa. Tengo ganas de comprarme el segundo tomo en cuanto salga ^^

Encuesta: ¿Qué género(s) de manga lees?

2009-12-02T14:54:00.005+01:00

Ayer cerró la encuesta sobre los géneros de manga que leéis los lectores (valga la redundancia) de La biblioteca de Umi. Al ser un blog dedicado básicamente al shoujo (aunque no exclusivamente, que conste), parecía obvio que el shoujo romántico quedaría en primera posición. Vamos a ver los resultados:

¿Qué género(s) de manga lees?

Shoujo romántico: 81% (47 votos)
Shonen de lucha/aventuras: 34% (20 votos)
Shoujo picante o erótico: 32% (19 votos)
Shoujo de magical girls: 27% (16 votos)
Shonen-ai (Yaoi): 25% (15 votos)
Otro: 17% (10 votos)
Mangas deportivos: 15% (9 votos)
Shonen-harem: 6% (4 votos)
Hentai: 3% (2 votos)
Shoujo-ai (Yuri): 3% (2 votos)
Total de votantes: 58

La verdad es que no me esperaba tantos votos para los shonen de lucha o aventuras, pero ha resultado ser una grata sorpresa. En cambio, esperaba más votos para el shoujo picante o erótico, visto el éxito de autoras como Mayu Shinjo o Kayono, pero un 32% es muy respetable, para qué engañarnos.

También pensaba que el género de las magical girls tenía más buena acogida, aunque lo cierto es que el catálogo español se está quedando un poco reducido y la mayoría de estos mangas suelen considerarse más bien infantiles. Teniendo en cuenta esto y los resultados del shoujo picante, deduzco que mis lectores no se reducen a adolescentes recién salidas del huevo (sin ánimos de ofender nadie, que hay mucha susceptibilidad por la red...).

En el apartado de "Otros" supongo que algunos de vosotros habréis tenido en cuenta los géneros josei i seinen, ya que fueron mencionados en el post de presentación de esta encuesta, pero me gustaría saber a qué otros géneros os referís para teneros contentos a todos, jeje.

Eso es todo de momento; pronto estaré por aquí para hacer reseñas de mis últimas lecturas y otros mangas que tengo pendientes de reseña.

Los mangas indispensables de Umi (II): Magical girls

2009-11-09T23:45:00.000+01:00

Esta vez voy a nombrar los mangas de magical girls que no pueden faltar en mi estantería. En general, los shoujos de magical girls no me apasionan porque acaban siendo siempre lo mismo y a veces, con el pretexto de ser mangas más para niñas, se pasan de cursis. No me enrollo más y vamos allá con la sección.

Sailor Moon

Título: Sailor Moon
Autora: Naoko Takeuchi
Número de tomos: 18
Editorial (en España): Glénat (actualmente descatalogada)
Precio: 995 ptas (5,98€)

¿De qué va?

Usagi Tsukino (Bunny en la versión española) es una chica llorona, torpe y mala estudiante, pero gracias a los poderes que le revela la gata Luna, se transforma en la guerrera con uniforme de marinera, Sailor Moon (Guerrero Luna). Junto a ella están otras chicas que reciben sus poderes de los planetas del sistema solar y luchan contra las fuerzas del mal, que buscan el Cristal de Plata para dominar el mundo.

¿Por qué es imprescindible?

Explicado así parece un shoujo del montón, pero Sailor Moon en realidad es una especie de madre dentro de este género, ya que muchos otros shoujos de magical girls posteriores se inspiraron en este manga, o directamente lo imitaron cambiando nombres, peinados y poca cosa más. Fue uno de mis primeros animes (me acuerdo de cuando era pequeña y me levantaba a las siete de la mañana para grabar el episodio que daban en Antena 3 y luego me volvía a meter en la cama porque mis padres no querían que me levantara tan temprano en fin de semana xD), y marcó toda una época. No solo esto, también descubrí el mundo del manga con Sailor Moon, y fue el segundo que entró en mis estanterías (el primero fue un tomo de Sailor V que encontré de pura casualidad).

Creo que es un manga que todo el mundo debería leer en algún momento, porque no tiene mucho que ver con esa caca de anime que hicieron (especialmente las dos primeras temporadas) y el manga es mucho más trágico y oscuro que el anime.

Card Captor Sakura

Título: Card Captor Sakura
Autora: CLAMP
Número de tomos: 12
Editorial (en España): Glénat
Precio: 7,20€ (castellano) / 5€ ó 6,50€ (catalán)

¿De qué va?

Sakura Kinomoto descubre un buen día un libro antiguo en la biblioteca de su padre, y al abrirlo, un montón de cartas salen volando y aparece una especie de oso de peluche que la informa que es la Cazadora de Cartas de Clow. Así empieza su búsqueda de dichas cartas, que provocan fenómenos raros allí a donde van. Pero no está sola, porque junto a ella están Tomoyo y Shaoran.

¿Por qué es imprescindible?

Junto a Sailor Moon, fue otro de mis primerísimos mangas. La empecé porque la daban en el K3 (entonces aún era Canal 33, por cierto... me hago vieja xD), la miraba cada día al volver del cole y me encantaba. Otro motivo, a parte de lo sentimental, es el artístico: es un manga de CLAMP, ¿hace falta decir más? Quizás no sea lo más original en cuanto a concepto (niña con poderes que busca X), pero siendo un manga de CLAMP las sorpresas están garantizadas. Y la historia de amor de Sakura y Shaoran es muy dulce ^^

Magic Knight Rayearth

Título: Magic Knight Rayearth
Autora: CLAMP
Número de tomos: 3 (edición nueva)
Editorial (en España): Norma (edición nueva)
Precio: 8,50€

¿De qué va?

Hikaru, Umi y Fuu no se conocen de nada, pero coinciden en una excursión escolar a la Torre de Tokyo y tras un destello cegador se encuentran cayendo desde el cielo hacia un país extraño, donde las recibe el Gurú Kleff y les encomienda la misión de salvar Cephiro, el planeta en el que están. (Reseña completa aquí)

¿Por qué es imprescindible?

Aunque al principio pueda parecer un videojuego de rol en que la diferencia entre los buenos y los malos está clarísima, la historia se va volviendo más oscura y más humana a medida que avanzan las páginas, y ese final solo lo podían dibujar las CLAMP.

Para mí tiene un valor sentimental añadido a la calidad artística y narrativa, fue el primer manga que no compré por inercia tras ver el anime, ya que descubrí a las CLAMP buscando información sobre Card Captor Sakura y me propuse leer más de ellas, sin saber exactamente dónde me metía. Además, tomé de una de las protagonistas de este manga mi nick en el mundo otaku (es la traducción directa de mi nombre, jeje).

Kamikaze Kaitou Jeanne

Título: Kamikaze Kaitou Jeanne
Autora: Arina Tanemura
Número de tomos: 13 medio-tomos (edición antigua) / 6 (edición kanzeban)
Editorial (en España): Planeta
Precio: 4,15€ (edición antigua) / 9,95€ (edición kanzeban)

¿De qué va?

Maron Kusakabe sería una estudiante de instituto normal y corriente si no viviera con un ángel y se transformara por las noches en la reencarnación de Juana de Arco para perseguir los demonios que se esconden entre los cuadros y sellarlos con el poder de Dios. Pero las cosas se complican cuando aparece un rival, Simbad, y también está la policía, que busca a la misteriosa ladrona Jeanne.

¿Por qué es imprescindible?

Arina Tanemura gustará más o menos a nivel narrativo (a mí, personalmente, no es lo que más me llama la atención de ella, porque sus mangas me parecen un tanto complicados de seguir, a veces, o hasta incoherentes en algún momento), pero creo que todo el mundo debería dar una oportunidad a este manga, pues se salta algunas convenciones, y demuestra que no es oro todo lo que reluce. Es un manga algo típico pero con toques más oscuros o trágicos que otros shoujos de magical girls.

Bueno, esto es todo por ahora, espero que os esté gustando esta sección. Por supuesto, acepto propuestas de otros shoujos de magical girls que no sean los aquí nombrados, porque estas listas de "imprescindibles" las hago en función de lo que he leído pero, obviamente, no lo he leído todo. Y me gusta que haya discrepancias ^.^

Los precios de los manga

2009-11-05T11:59:00.003+01:00

Resulta que en Facebook han creado un grupo que se llama Queremos que el precio de los mangas no supere los 4€!!, pero solo estoy parcialmente de acuerdo con esta afirmación. Además, me parece algo hipócrita o poco coherente con lo que luego hacen algunos otakus.

La verdad es que a mí, como a tantos otros jóvenes, no me sobra la pasta, y últimamente gasto más en libros (tanto de lectura como con finalidades académicas) que en manga y derivados. Sin embargo, nunca me ha dolido pagar 7,20€ por una edición bien hecha, por una lectura que voy a disfrutar, por un buen trabajo del traductor; y quien dice 7,50€, precio standard de la mayoría de editoriales, dice los 8,50€ de Paradise Kiss o los 12,95€ de No soy un ángel. Sí que me duele, en cambio, pagar por un manga mal editado, de traducción dudosa y que, al fin y al cabo, no voy a disfrutar.

Por supuesto que hay precios abusivos: 9€ por mangas sin ninguna característica especial, con el mismo tamaño y tipo de papel que otros cualquiera, no sienta muy bien al bolsillo de nadie. Pero todo en este mundo es relativo, claro: para mí, 12€ por una edición kanzeban no se pasa.

En ese mismo grupo de Facebook alguien decía que incluso siendo kanzeban es excesivo, pero, por ejemplo, cada tomo kanzeban de la edición francesa de No soy un ángel cuesta 15€, el papel es igual que el del resto de mangas "más baratos" y creo recordar que no tiene páginas a color, aunque sean en tonos sepia en la española. En Alemania o Italia los precios son más bajos, porque las editoriales no aumentan los costes con sobrecubiertas y el papel suele ser reciclado.

Además, como bien indicaba alguien en Facebook, en Japón los mangas se venden casi a precio de mercado, y por eso son más baratos: no hay que pagar a un intermediario para conseguir los derechos, ni a traductores ni a editores.

Lo que decía antes sobre la poca coherencia de algunos otakus es porque hay muchos que se quejan de que el precio del manga es abusivo pero luego no tienen ningún problema a la hora de gastarse una pasta por figuritas, juegos u otros objetos de merchandising.

A mí personalmente me duele más que me claven 4€ por las palomitas en el cine o 7€ por un cubata que 12€ en un libro o un manga bien editados. Me parece ridículo, sin embargo, que algunas editoriales saquen al mercado las últimas novedades libreteras con tapas duras y con letras enormes y mucho espacio entre palabras y líneas y luego te cobren 22€. Me parece una pasada que los libros de la saga de Crepúsculo cuesten casi 18€, y más de lo mismo en el caso de los de Harry Potter.

Haced click sobre la imagen para verla en tamaño completo.

EDIT: Os recomiendo esta entrada al blog de Marc Bernabé sobre este mismo tema, algo más argumentado que el mío y con más ejemplos.

Crónica de un Saló del Manga fallido

2009-11-01T20:39:00.004+01:00

Con este título no me refiero a que el Saló del Manga de este año haya sido un desastre, aunque para mí sí lo ha sido un poco: tenía planeado ir el sábado, pero a mi acompañante le salió un problema de última hora y lo aplazamos para hoy domingo. Íbamos a ir relativamente temprano para estar lo suficiente para disfrutarlo por la mañana, ya que el Saló este año me ha coincidido con tres entregas (y aquí me tenéis escribiendo en el blog para desahogarme un poco, que ya no puedo más XDDD).

Hemos llegado a la Farga y aparentemente no había mucha gente... Pero al llegar a las taquillas nos hemos topado con la realidad: ¡la cola doblaba la esquina y casi llegaba a la siguiente a las 11 de la mañana! Hemos recurrido al viejo truco de "pagamos un poco más, pero vamos al ServiCaixa", pero en ninguno vendían entradas para el Saló. No nos hemos atrevido a meternos en la cola porque al cabo de hora y media teníamos que irnos, y solo esperando nuestro turno ya perdíamos un rato largo.

Así que hemos vuelto para Barcelona y nos hemos ido al Mercat de Sant Antoni, porque ya que me he quedado sin ver el ambientillo, por lo menos no irme a casa con las manos vacías. No he hecho una gran compra, pero bueno... Han caído No soy un ángel (de Ai Yazawa) y el número 4 de RG Veda, que tenía en hiatus por falta de liquidez. Esta noche voy a empezar con el primero, que había empezado a mirar por scans hace ya una temporada, y me tiene muy intrigada esta historia de amor en un consejo de estudiantes. Lástima que en el consejo de estudiantes de mi facultad no pasen estas cosas (somos casi todo mujeres, tanto en la facultad como en el consejo...).

Visto el volumen de trabajo que tengo este semestre, y, a pesar de que escribir en el blog me desahoga bastante, no puedo prometer una frecuencia de entradas futuras más o menos regular, pero no quiero dejar morir esto, así que ¡estad atentos a las actualizaciones!

Royal 17

2009-10-31T13:04:00.000+01:00

Hace un par de años nos llegó este manga de Kayono, revolucionando a su manera el subgénero del shoujo picante, que hasta ahora había dominado la archiconocida Mayu Shinjo. En Royal 17, Kayono toma como punto de partida una niña rica que no está conforme con su vida para crear uno de los shoujos eróticos más aclamados últimamente.

HISTORIA

Rumina es la heredera del imperio financiero Hanaki, una de las familias más ricas de todo Japón. A pesar de tener todo lo que quiera y más, Rumina no es feliz con su vida porque no soporta que todo sea escogido para ella: desde el peinado y el maquillaje hasta el prometido. Un día, harta de todo esto, consigue escapar de su rutina matutina y se pierde por la ciudad. Se detiene a comer en un sitio de comida rápida y justo cuando va a pagar se da cuenta de que no lleva dinero encima, pero por suerte suya aparece un chico de muy buen ver que le paga la comida... ¡A cambio de un beso robado y de sexo!

Pero no se acaba aquí la historia, porque cuando llega a casa ese mismo día, sus padres le revelan que tiene un nuevo guardaespaldas... que no es otro que Allen, el chico de la hamburguesería. A pesar de odiarlo al principio, sin quererlo Rumina empieza a sentir algo por él, cosa que no gusta nada a su prometido.

OPINIÓN

Lo que más llama la atención de esta autora es, sin duda alguna, el dibujo, y las historias tienen un poco más de profundidad que lo que habíamos visto hasta ahora. Sin embargo, creo que esos dos puntos son lo único bueno o destacbale que tiene este manga.

Creo que la temática es original, comparada con muchos otros mangas románticos o pseudoeróticos: la niña rica que no quiere ese tipo de vida, y que se enamora del chico que no le conviene, porque éste tiene un pasado y una misión más allá de proteger a la "princesa" Rumina. Es esta subtrama con el pasado oscuro de Allen lo que hace que la historia no se quede en otro shoujo-shinjada más.

Pero no va más allá de esto: los protagonistas son muy estereotipados, las situaciones picantes las hemos visto una y otra vez en otros mangas... Pero tiene la duración adecuada para que no se haga un manga pesado: de hecho, se hace fácil de leer y es entretenido. Lo mejor, para mí, son las historietas extras, algo más originales que el manga en sí.

No es el mejor manga de Kayono, pero es entretenido y por lo menos tiene un poco más de contenido que "hola, soy el lechero/butanero/vecino del cuarto primera, vamos a follar". Los personajes no me apasionan, porque recaen en el tópico de él -chico malote y salido- y ella -pava que se deja hacer sin protestar-, y creo que los secundarios son más interesantes que los protas, pero eso es cuestión de gustos.

La edición española corre a cargo de Norma, con tres tomos de lectura oriental, a 7,50€ cada uno, y es buena, con el tipo de papel al que nos tiene acostumbrados esta editorial, respetando la edición japonesa.

Noticias y dudas varias

2009-10-25T19:27:00.005+01:00

Actualización rápida para informaros de cosillas y asaltaros con mis dudas existenciales respecto a las compras saloneras de este año.

*NOTICIAS*

En primer lugar, el cambio de look del blog. Os gusta, tan rosita? XD Y mira que el rosa no es santo de mi devoción, pero creo que queda bien. Lo que quería preguntaros si se lee igual de bien con estos tonos o si os duele a la vista...

Me estuve peleando con unas plantillas para web, a ver si las podía adaptar para el blog, pero nada, mis conocimientos de código HTML son pobres, los suficientes para cambiar el color de fondo de la plantilla aburrida de Blogger. En fin...

Otra noticia es que en noviembre voy a estrenar la sección de mercadillo, ya que tengo que hacer espacio en las estanterías de mi habitación y soy incapaz de tirar un libro a la basura, así que ¡estad atentos!

Por otro lado, he estado mirando por ahí y tengo una ligera idea de cuáles van a ser mis compras saloneras (porque este año sí, después de tres años, voy a volver al Saló del Manga de Barcelona). Estas son mis compras seguras:

No soy un ángel (Ai Yazawa)
¡Por supuestísimo que cae! Todo este curso he resistido la tentación de comprarme la edición francesa, y he leído algunos capítulos por scans. La Yazawa más dulce sin perder su estilo característico.

Last Quarter (Ai Yazawa)
La leí por scans hace mucho tiempo, y de hecho le hice una reseña cuando me enteré de que la habían licenciado en Alemania [click aquí para leerla], y creo que es una gran historia, un thriller muy interesante. Entre la autora y el argumento de por si, es una compra segura.

*DUDAS (o consulta a los lectores)*

Ahora viene la lista de las dudas: Planeta también va a sacar un tomo único de Yazawa en la colección "Un manga, un romance", pero no se si merecerá la pena. ¿Alguien sabe dónde puedo encontrar scans de las historias cortas que componen el tomo Tempestad de color cereza?

Otra duda es Kobato: la última vez que fui al Saló compré el primer tomo de Tsubasa Reservoir Chronicles y de xxxHolic, y al final las abandoné a ambas porque a las CLAMP se les fue la olla y dibujaron la infinidad de tomos que dibujaron... Y me supo mal, porque la historia pintaba bien y ya me han dicho que mejora a medida que avanza la historia (muy típico de las CLAMP), y me da miedo que si la empiezo, entre que no está cerrada y una cosa y la otra, la voy a abandonar también. Y no está mi economía como para empezar todo lo que salga al mercado. ¿Opiniones respecto a Kobato, alguien que haya leído scans?

Estoy fuertemente tentada de hacerme con Doctor Slump, pero 15 tomos a 9,95€ cada uno duele un poco... También el tomo 37 de No me lo digas con flores, y tengo pendientes de terminar RG Veda, Card Captor Sakura (por eso del valor sentimental y tal, que ya os explicaré con más detalle en la próxima entrada de "los indispensables") y Subaru.

¿Qué colecciones "saloneras" vais a haceros? ¿Tenéis alguna recomendación?

Los mangas indispensables de Umi (I)

2009-10-22T00:15:00.000+02:00

No voy a grabar ningún vídeo, por el momento, porque, sinceramente, me da mucha vergüenza xD Eso, dejando de lado que no estoy muy segura de si podría grabar uno con los medios disponibles, y que me expreso mucho mejor por escrito que hablando (aunque me enrollo igualmente).

En cualquier caso, he decidido que voy a apuntarme a esto de las colecciones indispensables de mi biblioteca, o esos mangas que nunca vendería, o como queráis llamarle. La idea es hacer minireseñas que sirvan de introducción al manga y luego explicar por qué es un "must-have" en mis estanterías.

Después de esta breve introducción, vamos con el primer manga de esta sección: ni más ni menos que la primera obra de Ai Yazawa que se publicó en España, Paradise Kiss, de la que hace mucho que debería haber hecho una reseña.

¿De qué va?

En Paradise Kiss conocemos a Yukari Hayasaka, una estudiante del último curso del instituto que prepara los exámenes de acceso a la universidad. Sin comerlo ni beberlo, y tras un encuentro un poco peculiar, Yukari conoce a los chicos del Atelier, un grupo de alumnos del instituto Yazawa que le piden que sea su modelo para un desfile. Ella se niega desde un principio, pero cambia de opinión al conocer a George, el "líder" del grupo, que le abrirá las puertas a un mundo totalmente desconocido para ella.

¿Por qué es imprescindible?

En primer lugar, solo por ser de Ai Yazawa ya merece mi atención: en pocos autores de manga shoujo he encontrado el estilo narrativo de esta mujer, y de momento no he leído nada suyo que me haya decepcionado. Digamos que Yazawa es mi autora fetiche.

En segundo lugar, Paradise Kiss tiene, para mí, un valor más bien sentimental, o algo parecido, básicamente porque significó el descubrimiento de un tipo de manga, tanto a nivel artístico como narrativo, completamente diferente a todo lo que había leído hasta el momento (véase Yoshizumi, Watase, Card Captor Sakura y poca cosa más -y eso que las CLAMP a nivel narrativo también merecen un capítulo aparte-).

También es un manga con el que me siento muy identificada por varias razones: el no saber exactamente qué hacer con tu vida una vez terminado el instituto, la primera relación de pareja, el ganarse la independencia de los padres...

Nunca me cansaría de leer Paradise Kiss. De hecho, cada cierto tiempo devoro los cinco tomos en muy poco tiempo, pero a pesar de saber lo que va a pasar y hasta de acordarme de diálogos de memoria, siempre le encuentro algo distinto con cada nueva lectura, y ese algo lo condiciona mi punto de vista según mi situación en ese momento.

Creo que es un manga que todo el mundo debería leer en algún momento de su vida, especialmente a partir de los 16 o 18 años, porque seguramente encontrará algo más que una simple historia de amor sin más pretensiones. Además, el final es digno de leer, porque sorprende. No digo más.

Aunque sea un manga caro y una publicación de Ivrea, merece la pena. La traducción es buena, en mi opinión; además hay aclaraciones de la traducción como anexo, que siempre está bien. Los tomos son de formato DIN-B5 (más grandes de lo normal, vamos) con sobrecubiertas muy llamativas con tonos metálicos, y se respeta el sentido de lectura oriental (de derecha a izquierda).

Ficha técnica
Título: Paradise Kiss
Autora: Ai Yazawa
Número de tomos: 5
Editorial (en España): Ivrea
Precio: 8,50€

Fushigi Yuugi - Genbu Kaiden

2009-10-18T22:09:00.001+02:00

La reseña de Fushigi Yuugi significó el inicio de este blog, y la elegí porque en ese momento me estaba leyendo Fushigi Yuugi - Genbu Kaiden (me compré el primer tomo en alemán, y el resto lo leí por scans por falta de liquidez...). Muchos fans de la serie original querían saber qué pasaba con las otras dos sacerdotisas, la de Genbu y la de Byakko, que eran mencionadas en el manga. Así que unos diez años después de finalizar la publicación de Fushigi Yuugi, Yuu Watase respondió a las peticiones con esta maravilla de manga, que por ahora está incompleto.

HISTORIA

Es el año 1923. Takiko Okuda es la hija de un famoso escritor, pero odia a su padre porque las ha abandonado a ella y a su madre enferma para documentarse para su próximo libro, una traducción del texto chino "El universo de los Cuatro Dioses". Takiko está enamorada de un estudiante de su padre, pero él tiene 10 años más que ella, está casado y tiene una hija, Suzuno (la futura sacerdotisa de Byakko).

Un buen día, el mismo que Takiko decide declarar su amor no correspondido al estudiante de su padre, este último regresa al pueblo y, en vez de dedicarse a su familia, se encierra en su estudio para escribir. Como si se tratara de una maldición, ese mismo día muere la madre de Takiko, que, enfurecida, intenta destruir el libro ya completo de su padre, pero en vez de conseguir romperlo se ve absorbida por él como por arte de magia, y acto seguido, aparece en una montaña nevada.

Justo delante de sus narices hay una chica encadenada a una roca, que le dice que se vaya si no quiere morir. Takiko, haciendo caso omiso, intenta liberarla, y justo en ese momento son atacadas por unos seres hechos de nieve. La chica encadenada consigue liberarse y finalmente consiguen huir, y se refugian en una taberna. Allí, la chica misteriosa se desmaya por la fiebre y Takiko se mete con ella en la cama para ayudarla a bajar la temperatura, pero cuál es su sorpresa al ver que, de repente, la chica, que tiene un tatuaje en el pecho con el carácter de "mujer", se transforma en un hombre.

Y, aparentemente, no un hombre cualquiera, ya que al descubrirlo los aldeanos todos intentan matarlo, acusándolo del asesinato de mil personas. Resulta que este chico es Uruki, una de las siete estrellas de Genbu, pero consigue huir. Le persigue Tomite, otro chico que reniega de su condición de estrella de Genbu, ya que la leyenda cuenta que cuando una desgracia esté a punto de destruir el país aparecerán la sacerdotisa y las estrellas de Genbu.

Así pues, Takiko, venida de otro mundo y aparentemente la sacerdotisa de Genbu, no es para nada bien recibida, pero al descubrir que convocar al dios Genbu hará que se cumplan tres de sus deseos, se embarca en la aventura de reunir a las siete estrellas y convocar al dios para que devuelva la vida a su madre.

OPINIÓN

La gran diferencia entre Fushigi Yuugi y Genbu Kaiden es, en primer lugar, que la protagonista no es una tonta llorona que se rinde a la mínima de cambio. Por supuesto muchos de los elementos se repiten: es obvio desde el principio que va a haber un triángulo amoroso entre Takiko, Uruki y Tomite (estos dos últimos, además, se odian), y que la búsqueda de las siete estrellas no va a ser nada fácil, pero a diferencia de su predecesora, Genbu Kaiden no se centra tanto en el romance entre la protagonista y su amado, sinó que le da mucha importancia a la trama bélica (sin ser explícita en las batallas entre ejércitos, pero sí entre la estrellas de Genbu y "los malos") y la aventura.

A su vez, las historias de las estrellas de Genbu están, en mi opinión, mucho mejor desarrolladas que las de Suzaku y Seiryuu. De hecho, todo el manga lo está, y no hace falta decir que el dibujo es mucho mejor y hasta más maduro que en 1992 (cosa, por otro lado, normal, ya que Watase ha tenido más de diez años para hacer que su dibujo evolucione).

Actualmente la serie está parada porque Watase estaba dibujando tres series a la vez y no podía con todas, así que decidió parar esta para dedicarse a su yaoi y a su shonen. De momento no se sabe cuando va a retomar FYGK, pero en España se puede disfrutar hasta el tomo 9 de la mano de Glénat, a 7,50€ y con una edición correcta. Creo que la espera merece la pena, si bien espero que no alargue la serie hasta la saciedad como hizo com la Fushigi Yuugi original.

¿Dónde he leído esto antes?

2009-10-10T15:43:00.000+02:00

Érase una vez una autora llamada Mayu Shinjo que dibujaba la misma historia una y otra vez limitándose a cambiar el nombre (y a veces el peinado) a sus personajes. Dicha historia giraba entorno a una chica virgen y pava a más no poder que tarde o temprano era violada por un guaperas, generalmente rico y prepotente, y a pesar de la resistencia inicial por parte de ella, resultaba que el chico hacía esto porque estaba enamorado de ella y así empezaba su historia de amor.

Esto es, a grandes rasgos, lo que los otakus llamamos una "shinjada", ya que Mayu Shinjo fue la primera autora de este género que aterrizó a España con este esquema, en su momento revolucionario en el mundo del shoujo (estoy hablando del 2002 o 2003). Pero Shinjo no es la única (ni, probablemente, la primera) que utiliza esta plantilla para sus mangas.

De hecho, estos estereotipos se repiten constantemente, con ligeros matices en varios mangas no necesariamente "picantes" o "para adultos". Algunos ejemplos: Royal 17 (Kayono), Hot Gimmick (Miki Aihara) o Virgin Hotel (Tomoe Nakagaki -lo encontré por scans en MangaFox-). También en muchos hentais la "víctima" es una chica a quien le da miedo el sexo, que siempre opone muchísima resistencia (comprensible, si estás a punto de ser violada, pero no tanto si se supone que lo vas a hacer con tu pareja y porque tú quieres) y acaba siendo una ninfómana (exagerando).

Esto me lleva a preguntarme si este patrón de chica tontita que se deja hacer de todo a pesar de saber que la están violando realmente existe dentro de la sociedad japonesa o si simplemente es algo que ocurre en los manga para darle "emoción" o simplemente excitar al personal. ¿Y qué pasa con los protagonistas masculinos? Está bien que nos pinten un shoujo romántico con el príncipe azul que es fantástico y maravilloso y que sabe hacer de todo, pero de aquí a convertirlo en un acosador sexual...

Siempre he estado en contra de este tipo de historias porque la experiencia me demuestra que el "acosador" al puro estilo Mayu Shinjo existe, y no es precisamente el tipo de hombre que te va a hacer feliz el resto de tu vida, especialmente si valoras tu libertad personal. Sinceramente, que un tío piense de mí que "eres tan bonita que te pondría en una vitrina para mirarte siempre" (dicho por Sakuya en Kaikan Phrase) no me parece lo más romántico del mundo. Al contrario, me da miedo.

Y por esta misma razón no entiendo qué tiene de maravilloso nuestro amadísimo Edward Cullen, de Crepúsculo. Creo que hay una diferencia abismal entre ser protector y ser la sombra de alguien. Pero estoy hablando desde mi punto de vista, porque a mí un novio así me agobiaría más que nada, y pienso que tener pareja no es sinónimo de convertirse en un apéndice del otro.

Volviendo al tema inicial, sé que en Japón está mal visto denunciar el acoso sexual, ya que se considera algo embarazoso para la propia persona que lo está sufriendo (aunque en sociedades como la "occidental" también existe el miedo a denunciar una situación así por "lo que dirán" y el rechazo, la repercusión social que esto puede tener sobre la víctima), hasta el punto que en ese país hay vagones de tren solo para mujeres para evitar que les metan mano en hora punta.

¿Realmente existe esto? ¿Las lectoras japonesas de este tipo de obras se sienten identificadas o les gustaría que les sucediera algo parecido? ¿Cómo lo véis los lectores occidentales?

Cappuccino

2009-09-28T13:59:00.001+02:00

Hace ya unos años que Wataru Yoshizumi se introdujo en el mundo del josei, es decir, manga destinado a mujeres jóvenes que trata temas un poco más serios, o simplemente los enfoca desde una perspectiva más adulta, menos idealista. Uno de los mangas más esperados de esta autora es Cappuccino, y lo que ha generado tanta expectativa es la última frase del primer capítulo: nunca me imaginé que Sousuke sería capaz de traicionarme.

HISTORIA

Ari y Sousuke empezaron a salir durante sus estudios universitarios, y hace cuatro años que son pareja, pero debido a sus horarios y sus respectivos trabajos, apenas se ven, así que deciden irse a vivir juntos. El único problema es que para ello no se han casado, y esto es algo que la familia de ella no ve con buenos ojos. Sin embargo, una vez conseguida la aceptación del padre de Ari, los dos empiezan su vida juntos.

Todo va bien hasta que al cabo de unos meses Ari siente que han caído en una rutina. Además, se da cuenta de que Sousuke apenas colabora en las tareas domésticas y que es ella quien más se preocupa por la relación y por todo, en definitiva.

La sospecha de que Sousuke se está viendo con otra mujer nace el día en que, paseando por la calle, se cruzan con una alumna del instituto en el que trabaja Sousuke, y tanto él como la chica tienen una reacción algo tensa. Ari se da cuenta de que ahí pasa algo, y además Sousuke empieza a poner excusas para llegar más tarde a casa y desconecta el teléfono.

Y es que resulta que esta alumna se ha enamorado de su profesor y le pide que salga con ella una única vez para olvidarse de él. Sousuke accede, ya que no quiere ser el responsable del fracaso en los exámenes de su alumna. Después de esta única cita, profesor y alumna pierden el contacto hasta que al cabo de unos meses se encuentran por casualidad y comen juntos. Es entonces cuando la chica le confiesa que sigue enamorada de él.

OPINIÓN

Yoshizumi ha creado una historia culebrónica de las suyas con un tinte adulto y un dibujo madurado. Como ya nos demostró en Random Walk, no todo lo que reluce es oro, y no todas las parejas aparentemente perfectas son tan felices como parece desde fuera.

Además, con este manga la autora critica la sociedad japonesa, que no ve bien que una pareja viva junta y haga planes de futuro sin pasar primero por el altar (o, más bien dicho, simplemente firmar un papel que confirme la unión legal de dos personas), y a su vez retrata (no sabría decir si también la critica o denuncia) la actitud de algunas mujeres hacia el matrimonio.

Ari es una chica normal y corriente, no vive obsesionada con la idea de casarse, aunque sí le gustaría porque está perdidamente enamorada de su chico. A pesar de que dice que no le importaría, una vez casada, dejar el trabajo para ser ama de casa y cuidar de los hijos, no acaba de estar conforme con el hecho de ver que si Sousuke se pasa el día solo en casa tenga que ser Ari quien prepare la cena y el baño.

La verdad es que la historia hace pensar un poco, y creo que merece la pena hacer un poco de reflexión al ver las actitudes de los tres protagonistas: Ari, la chica reservada que se desvive por su hombre, que la acaba decepcionando; Sousuke, que a pesar de querer mucho a Ari no sabe cómo evitar a su alumna; y ésta última, que con lloros y chantajes emocionales consigue lo que quiere.

El manga aún está terminado con un total de 8 capítulos, y se puede leer por scans (yo lo leí en MangaFox, aunque no lo tienen terminado. EDIT: Acabo de mirarlo y ya llevan hasta el capítulo 7). Me tiene intrigada cómo va a terminar el manga, ya que justo al final del capítulo 5 suceden cosas que podrían tener unas conseqüencias u otras en función de cómo actúen los personajes, y no sé qué esperarme. Ojalá la autora nos sorprenda.

Subaru

2009-09-20T11:56:00.005+02:00

La editorial Glénat hizo una oferta de lanzamiento de la reedición de este manga de Soda Masahito, que consiste en los dos primeros tomos al precio de 4,95€. Cuando me enteré, le eché un vistazo por scans y me conquistó con apenas un capítulo, así que me hice con los dos primeros tomos en cuanto pude.

HISTORIA

La historia gira alrededor de la pequeña Subaru, una niña de nueve años cuyo hermano, Kazuma, tiene un tumor cerebral y está ingresado en el hospital desde hace unos meses. Subaru se ve obligada a madurar de repente por culpa de esta situación, y para conseguir que su hermano sonría y no se olvide de ella, cada tarde, después de las clases, baila para él, contándole mediante la danza lo que le ha pasado durante el día.

Una de sus compañeras de clase, Mana, la descubre un día bailando para su hermano, y la invita, junto a otras niñas de su clase, al estudio de ballet su madre. Al principio Subaru se niega, porque tiene que ir al hospital, pero como están haciendo pruebas a Kazuma, le dicen que hoy no puede quedarse allí y ella se va al estudio de la madre de Mana.

Así es como Subaru descubre que gracias al ballet puede expresar sus emociones y desahogarse de toda la presión que lleva dentro. Sin embargo, cuando Subaru pide a su madre que la deje ir a clases de ballet, ésta le espeta que es una egoísta y que no piensa en más que en divertirse sin tener en consideración la situación de Kazuma.

Al oír esto, Subaru grita enfurecida que no es su culpa lo que le pasa a su hermano y que desearía que Kazuma no existiera. Como si él la estuviera escuchando, al cabo de apenas unas horas, Kazuma empeora y acaba muriendo. Subaru arrastrará desde ese mismo instante el sentimiento de culpa por haber provocado la muerte de su hermano.

Vagando desolada por la calle acaba en el Palais Garnier, un cabaret nocturno, cuya propietaria finalmente accede a dejarla bailar ahí, ya que descubre el gran potencial de Subaru y se da cuenta de la necesidad de la niña de liberar tensiones gracias al ballet.

Pasan los años y Subaru se ha convertido en una adolescente algo problemática. Sigue asistiendo a clases de ballet, pero de forma bastante irregular y ganándose una mala reputación y poca estima por parte de sus compañeras, pero con su gran talento consigue una oportunidad para entrar en una compañía profesional. Sin embargo, su carácter y su forma de entender el ballet eclipasarán su talento y su habilidad, y Subaru deberá enfrentarse a sus fantasmas para llegar a ser bailarina profesional.

OPINIÓN

Cuando empecé a leer Subaru por scans, habiendo visto solo las portadas y portadillas, no sabía con qué me iba a encontrar. No me esperaba para nada este drama, ni me imaginaba que me llegaría tan directamente al corazón.

Cuando uno lee la descripción de la contraportada puede pensar que se trata de otro manga deportivo del montón, y más aún si Glénat lo redacta así:

Mezcla entre shojo y manga para adultos, Subaru cuenta la historia de una niña cuyo hermanito agoniza en el hospital. Para intentar distraerle de su dolor, empieza a bailar en su habitación y así descubre su pasión por el baile y que tiene aptitudes para convertirse en una bailarina prodigiosa. ¡Un paso adelante pero en versión manga!

Este manga no trata solo de una niña que quiere ser ~~el mejor maestro pokémon del mundo~~ la mejor bailarina de todo Japón y parte del extranjero, sinó que estamos frente a una historia de superación personal llena de drama y emoción. Puede que el dibujo no guste a todo el mundo porque dista mucho del estilo dulce de los shoujos (de hecho es un seinen, o josei; los mismos de Glénat no se deciden a la hora de catalogar esta obra); es un estilo bastante realista y que se recrea en algunos detalles, como por ejemplo la tensión no solo muscular que sufren los personajes durante el baile.

La edición española consta de 11 tomos que respetan tanto las portadas y portadillas como el sentido de lectura oriental (de derecha a izquierda), y el precio varía: los dos primeros tomos vienen juntos en un pack que cuesta 4,95€, mientras que a partir del tomo 3, si los de Glénat no nos deleitan con una iluminación, cada tomo individual costará 3,95€. De momento se ha llegado al tomo 4, y dentro de poco saldrá el 5 (creo que la periocidad es mensual, pero soy incapaz de encontrarlo en la web de Glénat...).

Un manga no apto para mentes sensibles, definitivamente, ni para quien espere otro manga deportivo en la línea de Slam Dunk o Crimson Hero.

¡Encuesta!

2009-09-14T01:37:00.003+02:00

Mini-actualización para informaros de una nueva encuesta en La biblioteca de Umi.

La pregunta es sencilla: ¿Qué género o géneros manga lees?

Las posibles respuestas son:

Shoujo romántico: esos mangas que tanto nos gustan sobre el primer amor o enredos amorosos varios con tintes de culebrón.
Shoujo de magical girls: desde Sakura hasta las heroínas de Arina Tanemura, pasando por Sailor Moon: ¡las chicas son guerreras!
Shoujo picante o erótico: ya sean las obras de Mayu Shinjo como las de Kayono, todas ellas van subidas de tono. (vaya, he hecho una rima sin querer ^^U)
Shonen de lucha/aventuras: Dragon Ball, Naruto, One Piece, Bleach...
Shonen-harem: esas obras que inevitablemente nos recuerdan a la mítica Love Hina.
Mangas deportivos: ya sean protagonizados por chicos, como en Oliver y Benji (Captain Tsubasa), como por chicas, como Crimson Hero, los deportes son una temática que suelen dar buenos resultados.
Shounen-ai (Yaoi): amor y pasión entre hombres.
Shoujo-ai (Yuri): lo mismo que el yaoi, pero entre mujeres.
Hentai: mangas eróticos o directamente pornográficos y bastante explícitos.
Otros: ¿me he dejado algún género? ¡Comentalo en el shoutbox, justo encima de la encuesta!

Esta encuesta la hago a modo orientativo, para ver qué tipo de reseñas interesan más a mis lectores, y así centrarme en ellas quizás un poco más que en otros géneros.

La encuesta no cierra hasta el 30 de noviembre, así que aún tenéis tiempo para votar. ¡Gracias de antemano! ^^

Chocolate Christmas

2009-09-07T23:08:00.003+02:00

Cuando escuchamos el nombre de Naoko Takeuchi, inmediatamente nos vienen a la cabeza las guerreras con uniforme de marinerita que decían eso de "En nombre de la luna, ¡te castigaré!". Pero no solo de Sailor Moon vive esta mujer (aunque casi 20 años después del nacimiento de Bunny y compañía, todo el merchandise relacionada sigue siendo su mayor fuente de ingresos), y actualmente solo podemos disfrutar de las otras obras de Takeuchi, ya sean anteriores o posteriores, en el original o por scans.

HISTORIA

DJ Choco presenta un popular programa de radio al que las chicas mandan sus cartas con dudas sobre sus relaciones amorosas. Esa noche, sin embargo, Choco se queja de que todo el mundo pasa la noche de Navidad en pareja, él está solo y nadie se acuerda de que también es su cumpleaños.

Ryouko es una chica de instituto que, como sus padres están ocupados con sus trabajos, también pasa esa noche sola, y decide regalarle un pastel de Navidad a Choco. En el programa de radio, él promete que el año siguiente no pasará la Navidad solo, y Ryouko se propone ser ella quien comparta la felicidad navideña con el DJ.

Un año más tarde, en el instituto, vemos que Ryouko se ha convertido en una especie de Celestina para sus compañeros de clase, y además ha conseguido un trabajo como seleccionadora de las cartas que se leen en el programa de Choco con el objetivo de acercarse a él.

Sin embargo, Ryouko no consigue ver nunca a Choco en las horas de trabajo, y parece que todo él está envuelto en una aura de misterio: ni siquiera el resto de compañeros de la radio le quieren contar cosas de Choco a Ryouko. Para acabar de rematarlo, en el instituto, un chico llamado Keiki empieza a meterse con la afición de Ryouko de crear parejas. ¡Y encima resulta que Keiki también trabaja en la radio!

¿Por qué es tan misteriosa la figura de Choco? ¿Conseguirá Ryouko conocerlo? ¿Por qué Keiki es tan desagradable con Ryouko? ¿Y qué pasará cuando Mariko, la mejor amiga de Ryouko, le pida consejo para salir con Keiki?

OPINIÓN

Sencillamente no entiendo por qué no hay más mangas publicados de esta autora (dejando de lado los miles de problemas burocráticos con las editoriales). Chocolate Christmas, sin ser una gran historia de amor como la de Usagi y Mamoru (Bunny y Armando, en la versión española; Serena y Darien al otro lado del charco), es un tomo autoconclusivo que te deja con un sabor dulce en la boca cuando lo has acabado de leer.

La historia es bastante típica: hay un triángulo amoroso, enredos por malentendidos varios, una protagonista carismática y vital que tiene un amor platónico, el protagonista masculino que al principio no se lleva bien con la chica, y bastante azucar.

No es un manga recomendado a quien busque profundidad argumental: ni hay batallas, ni hay un drama de las magnitudes de Nana (por decir algo), ni siquiera una rival odiosa que removerá cielo y tierra para quitarle el novio a la protagonista. Simplemente se trata de un retrato de un primer amor, perfectamente dulce e inocente, sin más pretensiones.

Parecida a Caramel Diary, es una obra de un tomo autoconclusivo que hará las delicias de los amantes del shoujo más inocente que, como el título hace intuir, tiene un toque dulce que transporta a esos primeros amores de la adolescencia.

Se pueden encontrar scans de este manga en varias webs. Yo, concretamente, lo leí en inglés gracias al servidor Manga Fox (el link va directamente a los capítulos de Chocolate Christmas). Muy recomendable a aquellos que disfruten de los shoujo manga más sencillos, aunque no esperéis virguerías en el dibujo, ya que es un manga de finales de los 80 y uno de los primeros de la autora. ¡Pero que eso no os desanime en la lectura!

Random Walk

2009-08-27T14:13:00.000+02:00

Wataru Yoshizumi es conocida por crear los enredos amorosos más variopintos, y en Random Walk es fiel a su tradición, aunque esta vez, en lugar de centrarse en la pareja protagonista que ya se intuye que acabarán juntos, lo hace en la búsqueda del novio perfecto de una adolescente y de como no todo es tan facil como lo pintan los mangas.

HISTORIA

Yuka ha crecido influenciada por algo que le ha dicho su padre, un escritor de novelas criminales, desde siempre: "vive muchas historias de amor y conviértete en una mujer diez". Yuka se toma al pie de la letra eso de vivir muchas experiencias amorosas y no tiene miedo de empezar una relación con un chico cuando cree que él encaja dentro de su perfil de chico ideal.

Todo empieza cuando, a raíz de una trastada de su amiga Touko, Yuka conoce a Shiki, y enseguida se enamora de él. Se van juntos al karaoke (junto a Touko y un amigo de Shiki) y como más se conocen, más le gusta a Yuka. Pero para mala suerte de Yuka, la gran idea de Touko es aprovecharse de los chicos para que lo paguen todo e irse a la francesa. Sin embargo los chicos se les adelantan y se descubre el pastel.

Yuka está preocupada porque por culpa de la idea de Touko, Shiki debe pensar que es una fresca que hace lo mismo con todos. ¡Cuál es su sorpresa cuando las dos amigas descubren que los chicos del karaoke en realidad estudian en el mismo instituto que ellas! Yuka le cuenta la verdad a Shiki (que además resulta ser el hijo de otro escritor muy amigo del padre de Yuka), y una vez aclaradas las cosas le pide para salir.

Shiki no está muy convencido: él nunca se ha enamorado de nadie y siempre que ha salido con una chica lo han dejado porque no se implicaba lo suficiente. Como Yuka insiste, accede a tenerla como "semi-novia" durante un período de prueba. Las cosas no van tan bien como Yuka esperaba, y a esto se suma el hecho de que sus notas han bajado considerablemente, con lo que su padre le pone un profesor particular: ¡ni más ni menos que su hermanastro un par de años mayor que ella, al que no soporta!

Además de los enredos amorosos de Yuka, descubriremos como evolucionan las relaciones de Touko y Katsura (una nueva amiga de Yuka en el instituto): en el caso de la primera, rompe con su novio y vuelve con él varias veces, mostrando su carácter caprichoso, pero descubrimos hacia el final del manga a qué se debe; en el caso de la segunda, veremos la relación llena de malentendidos entre un profesor en prácticas y una alumna.

OPINIÓN

Random Walk puede no ser el mejor manga de Wataru Yoshizumi a nivel de argumento, aunque a mí me gustó porque al principio parecía un manga típico en el que ya sabes con quién va a acabar la protagonista, pero luego la autora hace un giro argumental y te desmonta los esquemas. Creo que eso es un punto a favor de la obra importante.

Los personajes tampoco son nada del otro mundo, y tenemos a tres protagonistas muy diferentes entre ellas pero que podríamos encontrar en la realidad perfectamente: la chica guay y muy simpática que cae bien a todo el mundo y parece que todo le vaya de cara (Yuka); la chica fría-pero-guay, muy guapa y que tiene a todos los chicos comiendo de la palma de su mano pero que no se conforma con rollos (Touko); y la chica sensible e inteligente pero no por ello débil, que tiene claro lo que tiene pero con un cierto miedo a no saber cómo actuar ante un chico (Katsura).

Para mí, lo mejor de este manga es ver cómo evolucionan los personajes a través de sus relaciones, tanto de amistad como amorosas, aunque creo que es una lástima que la autora no aprofundice en el tema, ya que da bastante de sí. En especial eché de menos un poco más de desarrollo de los personajes secundarios, tanto las amigas de Yuka como los chicos con los que sale.

A nivel artístico, se nota una mejora importante del estilo de Yoshizumi respecto a sus mangas anteriores, especialmente de Marmalade Boy o Sólamente tú. Si habéis leído Ultra Maniac, el diseño de personajes os resultará familiar (weno, para ser más exactos, si habéis leído cualquier otro manga de esta autora sabréis que el diseño de personajes no destaca por su originalidad).

La edición española corre a cargo de Planeta, que respetó los tres tomos japoneses originales, aunque les cambió el sentido de la lectura. Las portadas y portadillas son las mismas que la edición japonesa, aunque los tomos vienen sin sobrecubierta. El precio es 5,95€ cada tomo. Un manga entretenido para quien quiera disfrutar de una historia de amor enredada pero sin complicaciones más allá de desamores y triángulos.

Hot Gimmick

2009-07-25T14:27:00.008+02:00

En primer lugar, me disculpo por mi desaparición repentina, estaba de exámenes (a finales de julio, sí; en Alemania terminan un mes después que en España). Mientras tanto, he estado leyendo cosillas por ahí, y este mes ha tocado Hot Gimmick, de Miki Aihara, un manga con el mismo número de detractores como de fans.

HISTORIA

La familia de Hatsumi vive en un complejo residencial que pertenece a la empresa donde trabaja su padre, y en el que todo el mundo le hace la pelota a la señora Tachibana, la mujer del jefe, para ganarse su favor y que no los echen de allí o no perder sus empleos. La historia empieza cuando Akane, la hermana de Hatsumi, le pide a ésta si le puede comprar un test de embarazo, ya que Akane aún está en la secundaria y Hatsumi, en el equivalente del bachillerato.

Para Hatsumi, esta no es una tarea fácil, primero porque no lo ha hecho nunca y segundo porque si la descubren, la reputación de su familia se irá al traste. Se disfraza y consigue comprarlo, pero justo antes de llegar al portal de su casa choca con Ryouki, el hijo de los Tachibana, que le hacía la vida imposible a Hatsumi cuando eran pequeños.

Hatsumi tiene un ataque de pánico porque le tiene mucho miedo por lo que le hacía él de pequeña, y en ese momento la bolsa con el test de embarazo le cae al suelo y Ryouki lo coge. A Hatsumi se le escapa que no es para ella, sino para su hermana, y él le dice que si quiere mantener lo que ha pasado en secreto, deberá ser su esclava. Hatsumi, para protejer tanto a su hermana como a su familia, acepta.

Hatsumi lo cita para contarle que lo de su hermana fue una falsa alarma y que ya no hace falta que la considere su esclava, pero él se niega. El caso es que Ryouki quiere a Hatsumi para practicar sexo, ya que es virgen y no quiere que en su primera vez se rían de él por ser inexperto (Ryouki es uno de los mejores estudiantes de Japón y va a una de las escuelas más prestigiosas del país, y quedar mal en cualquier aspecto le da miedo).

Justo cuando Ryouki intenta forzar a Hatsumi, aparece Azusa Odagiri para salvarla, igual que cuando eran pequeños. Hatsumi está enamorada de Azusa desde que eran niños y él la ayudó después de que Ryouki la empujara y la hiciera caer por las escaleras. Azusa, por su lado, acaba de volver al complejo residencial con su padre después de muchos años, y parece estar interesado en su amiga de la infancia. Sin embargo, aunque se muere de ganas, Hatsumi no puede salir con él porque es la esclava de Ryouki y éste pondrá todo tipo de impedimientos a que ella tenga un novio.

OPINIÓN

Hot Gimmick es uno de esos mangas de primeros de la década dels 2000 (por raro que suene dicho así xD) que se hizo muy popular y todo el mundo pedía a las editoriales españolas porque era un best-seller en Japón y se salía de los tópicos que conocíamos en aquel entonces. Lo empecé a leer por curiosidad, porque hacía tantísimo tiempo que todo el mundo decía maravillas de este manga que tenía que darle una oportunidad.

Al principio, con el primer tomo, me pareció que iba a encontrarme algo parecido a Hana Yori Dango, ya que el niño rico y presuntuoso se enamora sin saberlo de la protagonista, de una clase social más baja pero con un corazón que no le cabe en el pecho, y aparece un tercero en discordia, el gran amor de toda la vida de la protagonista, la cual empieza a dudar sobre sus sentimientos y el lector está intrigado por saber por cuál de los dos se decidirá al final.

No contenta con esto, la autora decidió darle un giro argumental a la serie haciendo que las cosas no sean como parecían en un primer momento, y ahí piensas, "bueno, vamos bien, esto promete". Pues no. En mi opinión, lo que falla en este manga no es el argumento en sí, sino le cómo la autora liga los temas, y los personajes.

En primer lugar, Hatsumi, de tan buena e inocente que es, parece tonta. No sé si las japonesas de verdad serán así, porque este no es el primer manga en el que se convierten en la esclava del tío despótico del cual se acaban enamorando, y lo hacen sin rechistar. También perdona a Azusa por todo lo que le hizo, así, sin más, encima de que él se comporta como un verdadero hijo de p... a lo largo del manga.

Luego están ellos: por un lado, Ryouki cumple con el estereotipo de chico frío y calculador, extremadamente inteligente a nivel intelectual pero un cero a nivel emocional, que solo sabe demostrar cuánto quiere a Hatsumi tratándola como si fuera una mierda. Por otro lado está Azusa, que es capaz de hacer daño a Hatsumi por algo que no tiene nada que ver con ella, a pesar de que sí siente algo por ella, pero Hatsumi, que, como ya he dicho, es completamente inocente, le perdona y sigue sintiendo algo por él "porque son amigos de la infancia".

El gancho que le encuentro a este manga es la intriga de saber si Hatsumi finalmente se enamorará de Ryouki a pesar de todo, y cómo acabará la historia de la venganza de Azusa y el triángulo amoroso Hatsumi-Shinogu-Asahi (estos dos últimos, el hermano y una vecina y amiga de Hatsumi, respectivamente).

La controversia de este manga es el trato que le dan todos los personajes masculinos a Hatsumi, desde el despotismo de Ryouki hasta la violación en grupo que planea Azusa. Hay quien dice que Hot Gimmick refleja la sociedad japonesa mediante la exageración de los rasgos de los personajes (aunque la realidad siempre supera la ficción). Ciertamente, las historias de los padres de los protagonistas influyen en las generaciones más jóvenes y de ahí sale el drama.

Como historia de amor tiene todos los elementos necesarios de un shoujo: un triángulo amoroso (aunque técnicamente es una figura geométrica más complicada), amor, amistad, traición, la primera relación sexual, tabúes de la sociedad japonesa... Todo en uno en un manga que se califica como manga para adultos por los temas sexuales y de abuso que aparecen.

En España lo publicó recientemente la editorial Planeta de Agostini, respetando los 12 tomos de la edición japonesa y las portadas (que a mí, personalmente, me llaman mucho la atención por el estilo).

No hay adaptación de Hot Gimmick al anime, aunque sí hay un CD-drama y Megumi Nishizaki escribió una novela inspirada en el manga, llamada Hot Gimmick S, aunque tiene un final alternativo y se centra en la relación entre Hatsumi y su hermano Shinogu. Esta novela se puede encontrar en inglés de la mano de la editorial Viz, que también publicó el manga en Estados Unidos.

La política lingüística de Ivrea

2009-06-13T19:11:00.003+02:00

Estaba yo en la web de Ivrea buscando imágenes de portadas para colgar al lado de las reseñas cuando me he encontrado con esto:

Hikaru Wakamiya es una tía muy otaku, fanática del manga shojo y esperanzada en encontrar a un chico que la cuide y proteja. En su difícil vida de estudiante, tendrá que lidiar con dos guaperas casi idénticos pero muy diferentes entre sí: Honda Takara (amable, responsable, ídolo en la escuela) e Ichikawa Arata (pervertido, sexópata, pesado). ¿Quién será el verdadero príncipe de esta pobre tía?

¿Alguien nota algo raro? Si habéis respondido afirmativamente, ¡felicidades! Sabéis reconocer cuando algo está mal redactado, aunque al decir que esto está mal redactado creo que estoy siendo bastante generosa, y como buena lingüista/futura traductora que soy, vamos a comentarlo:

Puedo entender que el público al que está dirigida esta obra (Moe Kare!!, que los señores de Ivrea han traducido como Novio fetiche, pero más adelante le dedico un apartado a este aspecto) es un público adolescente/joven, y se trata de cómics, con lo qual no van a utilizar el mismo lenguaje que si fuera una novela "culta".

Por ese mismo motivo me rebienta que traten al lector de idiota. Está claro que entre amigos podemos hablar de "una tía que está buena/es tonta del culo", y si dentro del manga los personajes están hablando sobre esta chica en cuestión, tampoco me parecería mal que se refiriesen a ella como a una "tía".

Se supone que como a editorial tienen que mostrar un poco de seriedad, por lo menos en la contraportada del manga. Yo, personalmente, no me fío de una editorial que en la sinopsis utiliza dos veces la palabra tía (que suena despectivo, especialmente en la pregunta final) y describe a los dos "guaperas" con los que Hikaru "tendrá que lidiar" con tres adjetivos entre paréntesis.

Incidiendo en el "tía", ¿no saben ningún sinónimo? ¿Les costaba mucho hablar de una "chica", una "joven", una "estudiante" o hasta una "colegiala"?

Centrémonos ahora en algo que seguramente se pasa por alto más facilmente: "esperanzada en encontrar a un chico que la cuide y proteja". Una servidora, en primero de carrera, hizo un trabajo sobre el uso y mal uso de los participios y gerundios en lengua castellana. y ojalá en ese momento hubiera tenido este ejemplo a mano. Por lo menos a mí no me suena nada bien, aunque se entienda lo que quiere decir (que "tiene la esperanza de ..."), sino más bien me parece una traducción de vete a saber qué idioma.

Lo más factible que se me ocurre es que venga del inglés "She is hoping to find", pero aún así se supone que los traductores y correctores han estudiado su lengua materna... ¿no? (*En este ¿no? se incluye mi miedo a que más biólogos traduzcan mientras yo acabo de cajera en el Carrefour, pero para estos temas tengo otro blog*).

Y finalmente, llegamos al apartado de la traducción del título. No tengo ni idea de si es una traducción literal u otra inventada de Ivrea para que parezca un manga guarro para adolescentes con las hormonas alteradas, pero en cualquier caso, sin leerme la sinopsis ni abrir el tomo, con ese título yo no compro el manga por miedo a que sea otra "shinjada", a pesar de que el dibujo de la portada es mono.

De momento ya he hecho llegar mis dudas existenciales (aunque mucho menos detalladas que en esta entrada del blog) a los señores de Ivrea.

¿Soy yo la única que nota que esta editorial ha perdido en calidad de forma brusca en los últimos años, ya no solo en el aspecto de títulos y licencias?

Kare First Love

2009-06-11T19:18:00.007+02:00

Como ya dije en la entrada anterior, hubo un tiempo en que ser chica y otaku era complicado, entre otras cosas, porque la variedad a la hora de escojer era escasa. Pero un buen día las editoriales descubrieron que el shoujo manga salía rentable, y empezaron a traer obras de autoras no tan conocidas. Damas y caballeros, con usetes, Kaho Miyasaka y su obra cumbre, Kare First Love.

HISTORIA

Karin Karino tiene 16 años y dos problemas: uno, su miedo a los chicos, potenciado por ir a una escuela privada solo para chicas, y dos, tiene un complejo enorme y por ello se esconde tras unas gafas y una fachada de chica fría y distante.

Todo esto empieza a cambiar cuando Karin conoce a Kiriya en el autobús y la "amiga" de esta, Yuka, decide que va a ligarse a Kiriya. Así pues, las dos chicas quedan con Kiriya y un amigo suyo. Yuka se aprovecha de lo mal que lo está pasando Karin para hacerle sentir mal y dejarla como un trapo sucio delante de Kiriya, asegurándose así de que no habrá competencia, pero le sale el tiro por la culata cuando Kiriya defiende a Karin y se la lleva.

Karin, irremediablemente, se empieza a sentir atraída por Kiriya, aunque no quiere reconocerlo y se intenta autoconvencer de que a ella no le interesan los chicos y mucho menos un chico se va a interesar por ella. Su teoría se desmonta cuando Kiriya le confiesa que está enamorado de ella y quiere que salgan juntos, pero las amenazas de Yuka hacen que Karin no pueda darle una respuesta. ¿Se aclarará Karin con sus sentimientos o perderá contra Yuka?

OPINIÓN

No voy a negar que este shoujo es más maduro que obras en la línea de Marmalade Boy y el dibujo es muy agradable y bonito (especialmente las ilustraciones a color). No creo que sea una mala historia aunque, de hecho, por el argumento que tiene, podría ser un shoujo del montón.

Entonces, ¿qué es lo que hace de Kare First Love un manga tan sobrevalorado? Sinceramente, no lo sé. Los personajes son bastante estereotipados, Karin es un personaje sin carisma tirando a aborrecible (más pava no puede ser); Kiriya no deja de ser el chico perfecto que de la noche a la mañana le encuentra todas las gracias a la protagonista; Yuka es una bruja, por no decir palabras más gruesas porque este blog es para todos los públicos.

Creo que lo que me impulsó a llegar hasta el tomo 6 de este manga fueron los padres de Karin, que se niegan a que su hija tenga un novio, porque creen que la va a distraer de sus estudios y de tener un futuro brillante, y puede que las lectoras se sientan identificadas de alguna forma con esta situación.

Pero en general es un manga, en mi opinión, bastante flojo y que no aporta nada nuevo, con personajes principales poco carismáticos (aunque la amiga que hace Karin más adelante, cuyo nombre no recuerdo, sí que me gustaba porque era todo lo contrario que Karin) que no casi no evolucionan, si bien Karin consigue quitarse las gafas y empieza a arreglarse un poquito (¡bien!).

Como se publicó en la revista ShoComi (en la que es habitual Mayu Shinjo), la autora pudo incluir temas como la primera relación sexual, aunque más desde la perspectiva del miedo a cómo será o de la impaciencia para dar un paso más en la relación de pareja. También aparecen la cuestión del sexo sin implicaciones emocionales, las inseguridades y la fidelidad.

Lo dicho: no es un mal manga y si te gustan los culebrones o ver las desventuras de la pareja protagonista que tiene que superar todos los obstáculos del mundo antes de estar juntos para siempre, es una historia con la que disfrutarás. Sin embargo, los que busquen "algo más" puede que se sienten defraudados por lo que se ha vendido siempre como LA obra de esta autora.

La edición española corre a cargo de Panini, que iniciaba con este manga su línea shoujo (junto a otros, claro está) y respetó la edición original japonesa: 10 tomos con las mismas portadas, sentido de lectura oriental, con un precio de 6,90€ por tomo.

Mi columna de opinión (Manga y maduración)

2009-06-07T14:24:00.004+02:00

Hoy dejo las reseñas a un lado para criticar un poco y dar mi opinión sobre algo que me viene preocupando desde hace un tiempo, más o menos desde que me di cuenta de que mis capacidades económicas no dan para comprar todo lo que me llama la atención.

Binilla ya comentaba una vez en una entrada en su blog que hay un tipo de otaku que se compra todo, absolutamente todo lo que sale al mercado, sin aplicar ningún tipo de criterio. Yo estuve a punto de pertenecer a este grupo durante mis años pubescentes (hara cosa de seis o siete años -ahora tengo 21, por si os interesa-), aunque en esa época era más o menos comprensible: justo empezaban a salir todo tipo de series nuevas y novedosas, y además ser una chica y otaku tenía un atractivo añadido, porque aún te miraban raro por entrar en una tienda de cómics y reconocer que te gustaban esos "dibujos japoneses violentos y donde todo es sexo".

Mi colección manga contó en su momento con "perlas" como Tokyo Juliet o Kaikan Phrase, ambas vendidas hace tiempo, porque a mis tiernos 15 ó 16 años me parecían mangas super maduros. Pero claro, una se hace mayor y no se conforma con Marmalade Boy, y mucho menos cuando Ivrea ha puesto a tu alcance Paradise Kiss, y a partir del momento que conoces a Ai Yazawa ya no te conformas con cualquier cosa.

No tengo especial predilección por algún género de shoujo manga concreto, aunque sí que es verdad que en mi mangateca predomina el género fantástico con Card Captor Sakura, Magic Knight Rayearth, Ayashi no Ceres, Kamikaze Kaitou Jeanne y recientemente RG Veda. Las historias de amor, ya sean triángulos, formas geométricas más complicadas o simplemente para mostrar lo complicado que es ya de por sí tirar adelante con una relación, también me gustan siempre y cuando estén bien contadas.

Pero ese es mi gran problema: como hace unos dos o tres años que estoy desconectada del mundo del manga, ya no es como antes que estaba al corriente de todas las novedades y de lo que estaba en voga en Japón, y antes de leer un manga me guío por las recomendaciones de los foros, las opiniones de los fans y reseñas de internet. Sin embargo, a veces me llevo desilusiones, como es el caso de mi última lectura vía scans: Cherish, de Wataru Yoshizumi.

Este tomo único me decepcionó estrepitosamente. En primer lugar, las expectativas ya estaban altas por la autora y por la promesa de los mismos enredos típicos de sus mangas pero desde una perspectiva más adulta, tirando al josei. Además, según los comentarios de la gente, era una obra muy esperada y popular. Y a pesar de que es un manga de Wataru Yoshizumi y que su dibujo ha mejorado y que el argumento, si se desarrollaba bien, tenía muchas posibilidades de convertir Cherish en un gran manga, me decepcionó muchísimo porque lo que podría haber sido una gran historia queda cortada de repente y reducida a un solo tomo.

Luego podría entrar en lo que serían los mangas interminables que al final aburren porque el autor se ha quedado sin ideas pero necesita seguir alargando el chicle y exprimir todo el zumo (o le obligan a hacerlo, quien sabe), aunque ya no quede más zumo para exprimir. Ya comenté eso por encima en mi reseña de Hana Yori Dango, y creo que no necesita una entrada a parte porque ya lo han comentado otros bloggers.

Pero la verdad es que la poca recursividad de un autor a la hora de seguir con una historia es un elemento clave para que yo descarte un manga. Me pasó con la ya mencionada HYD, me pasó con Kaikan Phrase (¿hasta qué punto son necesarios 17 tomos de violación tras violación mientras alguien intenta meterse en medio de Sakuya y Aine?), y me pasó con muchas otras en las que los tópicos abundan y la originalidad o los giros que hacen que una historia se distinga del resto escasean.

Así pues, entre que me he vuelto especialmente selectiva a la hora de leer manga por los argumentos, y que la economía da para lo que da (y en serio, no hacen falta 500 tomos para contar una historia), mi mangateca cada vez es más escasa ^^U

Magic Knight Rayearth

2009-05-28T16:13:00.000+02:00

Con motivo de la reciente re-publicación en España de este fantástico manga, revivo el blog con su reseña. Sin embargo, puede los nombres que utilice que no coincidan con los de la traducción de Norma, ya que yo leí la primera parte gracias a la publicación de Planeta de hace casi diez años, y la verdad es que los nombres de los personajes varían ortográficamente en función de la traducción de cada editorial de cada país... Espero que igualmente se entienda.

HISTORIA

Hikaru, Umi y Fuu son tres chicas de institutos privados de élite que coinciden en una salida a la Torre de Tokyo. De repente, las tres oyen la llamada de una tal princesa Esmeralda que pide a las luchadoras legendarias que salven su mundo y tras un flash de luz cegadora se encuentran cayendo en dirección al mar.

Por suerte las salva de la caída un pez volador gigante, que las transporta a tierra firme y allí conocen al Gurú Cleff. El mago, después de una primera toma de contacto algo accidentada, les revela que han sido llamadas para luchar por Cephiro y rescatar a la princesa Esmeralda, y hasta que no terminen su misión no podrán volver a la Tierra.

Resulta que la princesa Esmeralda es el pilar de Cephiro y mantiene el planeta en paz y equilibro gracias a sus plegarias. Las chicas finalmente aceptan su misión y Cleff empieza a transmitirles conocimientos de magia cuando son atacados por Alcione, una bruja al servicio de Zagato, el malvado mago que tiene secuestrada a la princesa Esmeralda. Cleff manda las chicas a buscar la ayuda de Presea, la maestra de armas, acompañadas de Mokona, un bicho blanco y blandito con una estrella roja en la frente y que solo sabe decir "puu".

Así empieza la aventura de las luchadoras legendarias en su misión para salvar Cephiro y volver a la Tierra, pero no todo es lo que parece...

OPINIÓN

¿Qué puedo decir de mi manga favorito de las CLAMP? Esta es la primera obra de este cuarteto de autoras en la que incorporan el concepto de las magical girls, chicas-colegialas con poderes mágicos que luchan contra las fuerzas del mal, y lo mezclan con mechas (robots) y todos los elementos necesarios para crear una historia aparentemente infantil pero que acaba... como acaba (para no generar spoilers).

Para mí, Magic Knight Rayearth es uno de los mejores mangas de magical girls que se ha dibujado, junto a otras series míticas como Sailor Moon, de Naoko Takeuchi, o Card Captor Sakura, de las mismas autoras.

Al principio puede parecer un manga de niñas que de repente adquieren poderes así de la nada, típico y tópico solo que con el espectacular dibujo de Mokona Apapa, pero las apariencias engañan. Sin embargo, no es hasta el final de la serie que nos damos cuenta de cómo está todo entrelazado y que ni los buenos son tan buenos ni los malos, tan malos.

Sinceramente, no sé como seguir haciendo esta reseña e incluir la segunda parte sin dar todos los spoilers, pero digamos que en la segunda parte, además de deleitarnos con más aventuras de Hikaru, Umi y Fuu, se atan todos los cabos que habían quedado sueltos en la primera parte.

Conocí esta serie después de leer los mangas de Sailor Moon y Card Captor Sakura, y buscando en internet información sobre esta última me topé con estas tres chicas de casualidad, y resultó que el anime era muy popular en Latinoamérica y en Estados Unidos. Así que, recién llegada al mundo del manga, me fui para la Norma Comics (antaño mi santuario) pero me dijeron que el manga estaba agotado. La búsqueda finalmente dio su fruto, pero tardé unos dos años en completar toda la colección. De hecho, la segunda parte la compré en Estados Unidos porque de la edición de Planeta sólo encontré el medio-tomo 1.

Y es que la primera edición de este fantástico manga en España la hizo Planeta con esos no tan fantásticos 6 medios-tomos que en su momento costaban alrededor de 600 pesetas (creo que ahora serían unos 3,60€). Las portadas de la primera parte solo se mantenían fieles a la original japonesa en los tomos impares (1, 3 y 5), y en el caso de la segunda parte no lo sé porque no las llegué a ver.

Sobre la edición de Norma no puedo decir nada, la verdad, por motivos puramente geográficos, aunque una cosa es segura: estará en mi estantería cuando vuelva a casa.

Recomiendo este manga a todos los fans de CLAMP y a los que crean que los shojos de magical girls son solo niñas tontas corriendo de un lado para otro con faldas cortas y lazos rosa. Un manga indispensable para todo fan del género shojo y una gran opción para quien esté cansado de cursiladas.

Kagen no Tsuki ¡en alemán!

2009-04-18T13:01:00.003+02:00

Los fans alemanes y austríacos de Ai Yazawa están de suerte: la editorial Carlsen está publicando los tomos de Kagen no Tsuki. Por supuesto, me la voy a hacer: son pocos tomos, es Ai Yazawa, y el precio en Alemania es de 5€. La leí via scans hace tiempo y creo que es una historia que merece la pena tener en la estantería, mezclando una historia romántica con un misterio que hace que los capítulos de Detective Conan se quedenen un juego de niños.

HISTORIA

Mizuki conoce una noche a un chico con unos ojos azules penetrantes, un músico extranjero que se hace llamar Adam. Se enamora perdidamente de él, se va de su casa para ir a vivir con él y durante unas semanas viven un romance apasionado. Así, Mizuki huye de una situación familiar algo tensa y de un novio que no la satisface.

Adam tiene que volver a su país, y Mizuki decide acompañarlo. Quedan en una calle de Shibuya, y justo cuando ella va a cruzar para encontrarse con él, la atropellan. Cuando despierta, está en la casa de Adam, pero él se ha ido sin ella.

Al cabo de unos días aparece Hotaru, una niña que ha entrado en la mansión semi-abandonada buscando a su gata perdida. Las dos chicas se conocen gracias a que Mizuki estaba tocando el piano y Hotaru se sintió atraída por esa melodía tan triste.

Hotaru cuenta a sus amigos lo sucedido, pero no la creen porque la mansión de Adam hace muchos años que está abandonada y corren rumores de que está encantada. Hotaru los convence de que la chica, de la que por cierto no sabe el nombre, es muy guapa y buena gente, y así los cuatro amigos se van para allá a conocerla.

Pero los amigos de Hotaru no pueden ver a Mizuki, y al principio creen que es una broma, pero se dan cuenta de que la chica realmente existe porque puede interactuar con Hotaru y coger y desplazar objetos. Así es como los cuatro amigos deciden averguar quien es "Eve", el nombre con que han bautizado a la chica-fantasma (ya que ella les habla de Adam, y le ponen ese nombre por el personaje bíblico).

OPINIÓN

La leí hace mucho tiempo, pero la verdad es que me sorprendió gratamente. Es una muestra más de como Ai Yazawa va dejando pistas a lo largo de la historia sin que tú te des cuenta pero al final todo encaja, sorprendiéndote, y muy gratamente.

Llegas a pasar miedo en algunos momentos de Kagen no Tsuki, y puede parecer una historia muy confusa porque van apareciendo elementos que pueden parecer raros en su momento, aunque luego descubres el porqué de todo.

El dibujo de Yazawa ya está definido en este manga, se parece mucho al de Paradise Kiss, ya que Kagen no Tsuki es de 1998 y Paradise Kiss la empezó en 1999. Los personajes están bien construidos a nivel de personalidad, aunque se pueden encontrar paralelismos con otros personajes de otras obras. Pecata minuta.

El manga se recoge en tres tomos, publicados en el original por Shueisha, mientras que en la traducción alemana lo hace Carlsen, respetando la edición japonesa y el sentido de lectura oriental, aunque no utiliza sobrecubiertas.

Solo he encontrado imágenes de la película a imagen real que hicieron en 2004, así que os dejo con algunos scans (en inglés). Los podéis leer en One Manga, pero tenéis que buscarlos en el apartado "Search manga" y escribiendo el nombre del manga en la casilla de búsqueda.

Últimas adquisiciones

2009-03-30T22:55:00.007+02:00

Antes que nada, me disculpo por este hiatus de un mes entero: estuve liada con mis cosas (la uni, papeleos varios, etc) y luego me fui de viaje por Bélgica y Holanda antes de volver a Barcelona para las vacaciones de Semana Santa, así que he dejado el blog de lado.

Hace un par de semanas hice algunas compras:

CARAMEL DIARY: Para empezar, encontré un tenderete de un señor que vendía mangas de segunda mano (además de pelis, cómics, cromos, etc) en el Mercat de Sant Antoni de Barcelona. Caramel Diary fue uno de los primeros mangas que me compré, hace cinco o seis años, pero presté el tomo a alguien y ese alguien no volvió a dar señales de vida. Hace poco pensé que quería volver a leerlo, y como los scans que encontré eran de calidad dudosa, pensé que por los 5,95€ que cuesta podía volver a comprarlo (aunque haya crisis). La suerte es que este señor me lo dejó por ¡4€! ¡Estoy muy contenta! ^^

HISTORIA. Hana Yamano es una chica de 15 años que, además de estar enamorada del chico perfecto, dibuja mangas, y en ellos plasma todos sus sentimientos por Taro. Pero pronto aparece una rival, tanto en el manga como en el amor: Marie. ¿Y qué pasa cuando Jiro, el hermano gemelo de Taro y ayudante ocasional de Hana, le dé su primer beso?

OPINIÓN. Por algún motivo, por más que sea un shoujo más del montón, con una historia bastante típica y sus enredos amorosos varios, Caramel Diary es un manga muy dulce, como ya sugiere el título, y que nunca me cansaría de leer. Creo que el mayor punto a favor que tiene es que es un tomo autoconclusivo (consta de cuatro capítulos y una historia extra al final), además de un estilo de dibujo fresco y sencillo y mucho humor: una mezcla perfecta para la narración de un primer amor adolescente.

QUARTET GAME: Estamos ante un tomo único que incluye tres historias cortas (aunque la contraportada asegure que se trata de cuatro) de Wataru Yoshizumi: Quartet Game, Heart Beat y Another Day.

HISTORIAS
QUARTET GAME narra como los cuatro mejores alumnos de un instituto dedicado exclusivamente a la música se ven involucrados sin querer en toda una trama criminal cuando los juntan para tocar una pieza muy rara en un cuarteto de cuerda.

En HEART BEAT, Aisaku Hibino no piensa permitir que el profesor Kanda sea su rival para conseguir el amor de su amada Noriko Harada.

Finalmente, Erika, la protagonista de ANOTHER DAY, tiene la habilidad de hacer saltos en el tiempo cuando sufre un shock, ya que tuvo un accidente cuando tenía quince años. Un compañero suyo del club de cosas paranormales la quiere ayudar a superar su miedo a las alturas, pero en pleno intento ella sufre un shock y retrocede cinco años. En ese salto temporal conoce a dos niños que la van a ayudar a volver a su tiempo (no sin antes haberla tomado por una loca).

OPINIÓN. Cuando salió este manga, ya hace sus añitos, le di un vistazo pero el dibujo me tiró bastante para atrás, porque se trata de algunas de las primeras historias de Wataru Yoshizumi y su estilo deja que desear. Sin embargo, el otro día decidí darle una oportunidad y la verdad es que me sorprendió gratamente, en especial la primera, Quartet Game. La recomiendo especialmente a los fans de esta autora. Editado por Planeta a 5,95€.

NANA (tomo 19): ¡Por fin! La historia vuelve a ponerse interesante y quedan atrás esos capítulos "de relleno" de los tomos anteriores para dar paso a la tormenta que se avecina. Estoy leyendo los capítulos posteriores por scans, y la verdad es que tengo muchas ganas de saber cómo termina todo esto y de ver como Yazawa ata todos los cabos sueltos.

Soy de las que piensa que Nana se ha alargado demasiado, y se nota en la lentitud con la que pasan los capítulos, pero por suerte parece que ya se acerca el final en Japón.

Mientras tanto, espero que alguna editorial se anime a traernos más obras de esta fantástica autora, como Gokinjo Monogatari (que leí por scanlations y me encantó), Kagen no Tsuki (mismo caso que la anterior), o Tenshi nanka ja nai, que estoy leyendo ahora mismo, también por scanlations (aunque encontré una edición especial francesa, a 15€ cada tomo... Si vuelvo a Francia, igual cae, ya veremos).

KINGDOM HEARTS: FINAL MIX: No estoy familiarizada con el juego, pero por lo que tengo entendido este manga es la adaptación al papel de la búsqueda de Sora a través de varios mundos, en los que nos encontramos con varios personajes de la factoría Disney, así como también algunos de los Final Fantasy VII y VIII. Me la regalaron hace poco y la verdad es que me sorprendió gratamente.

HISTORIA. Sora, Kairi y Riku son amigos de toda la vida que viven juntos en una pequeña isla. Sin embargo, ese mundo les viene pequeño y deciden embarcarse en una aventura para descubrir nuevos mundos. Pero su viaje se ve truncado por la aparición de unos seres sombríos y de las tinieblas, que separan a los tres amigos. Sora despierta en otro mundo con una espada con forma de llave en la mano, y le revelan que él es el portador de la llave-espada. Con esta arma y la ayuda del pato Donald y de Goofy, Sora recorrerá varios mundos en búsqueda de sus amigos Kairi y Riku, así como también del rey Mickey y las hojas perdidas del informe de Ansem, que son la clave para resolver este misterio.

OPINIÓN. ¡Después de leer el manga me han entrado unas ganas terribles de jugar al Kingdom Hearts! Me encanta la idea de mezclar a los personajes de Disney en un juego de rol, ya que soy una gran fan de las películas de esta casa, y la verdad es que la historia me ha gustado bastante, si bien es algo confusa en algunas partes por la brevedad de los capítulos. Supongo que los que hayan jugado a cualquiera de las dos entregas del videojuego seguirán la historia mejor que yo, o les hará más gracia ver a ciertos personajes en las viñetas, aunque repito que a mí me ha gustado mucho ver a algunos personajes Disney en papel, especialmente los villanos. El manga se recopila en tres tomos, editados por Planeta a 5,95€.

Próximamente espero añadir a mi biblioteca los tomos 2 a 5 de Life, el 4 de RG Veda y el 9 de la edición en catalán de Card Captor Sakura. ¡Acepto otras recomendaciones!

NANA

2009-02-26T14:39:00.005+01:00

A estas alturas, la última y más exitosa obra de Ai Yazawa casi no necesita presentación, y no me voy a extender mucho en cuanto al argumento, sinó en la opinión, porque no hay dos personas en todo el mundo que opinen exactamente lo mismo de Nana (si las hay, una de las dos miente XD).

HISTORIA

Nana Komatsu es una chica enamoradiza e inmadura que va de tío en tío porque cree en el amor a primera vista y juzga solo por las apariencias. Nana Oosaki es una chica más madura, más oscura, que aspira a ser cantante. Ambas chicas sueñan con ir a Tokyo para cumplir sus sueños: la primera quiere irse a vivir con su novio, y la segunda busca la fama con su banda de punk-rock.

Por casualidades del destino, las dos chicas con el mismo nombre, la misma edad y el mismo objetivo, coinciden en el mismo tren en dirección a la capital japonesa, y por caprichos del azar acabarán compartiendo piso y teniendo una relación de amistad muy especial mientras persiguen sus sueños.

Personajes

Nana Komatsu/Ocho (Hachi, Hachiko): Al principio sí que uno puede pensar que no es más que otra protagonista tontita e inmadura que los tiene todos bailando a su son (cuando en realidad es más bien al contrario). Como la define Nana Oosaki, es como un perrito faldero; va al detrás de la gente y es siempre fiel, y de aquí le viene el apodo de Hachiko (en referencia al famoso perro fiel de Shibuya). También la llaman Hachi haciendo un juego de palabras con su nombre (nana en japonés es el número siete, y hachi es el ocho). Por cierto, no estoy de acuerdo con que la traducción española la llame "Ocho", aunque a la vez me parece acertado (¡la deformación profesional!). A pesar de su inmadurez, creo que Hachi es uno de los personajes más bien creados y más verosímiles a nivel de desarrollo de la personalidad, especialmente a partir del tomo 9.

Nana Oosaki: La otra Nana, la madura y oscura, muy marcada por su pasado "oscuro": su madre la abandonó cuando era pequeña y estuvo al cargo de su excesivamente estricta abuela hasta los quince años, cuando la acusaron de dedicarse a la prostitución y la expulsaron del instituto. Por algún motivo, este patrón de personaje con pasado trágico o traumático tiende a ser carismático para el lector, ya sea por pena o porque, a pesar de las circumstancias adversas que les ha tocado vivir, son super happy y optimistas, y viven la vida como si el viento les hubiera soplado siempre a favor. Nana, al principio, se gana la estima de los lectores porque es una chica luchadora y aparentemente fuerte pero que también tiene su lado sensible. Sin embargo, a medida que se desarrolla la acción vemos que todo esto es una mera fachada.

Ren: El (¿ex?)novio de Nana, que la dejó para irse a Tokyo y triunfar como guitarrista de la exitosa banda Trapnest. A pesar de ello, Ren sigue enamorado de Nana, cosa que demuestra llevando siempre el candado de Sid Vicious que ella misma le puso cuando vivían juntos en el pueblo. Ren siempre presume de su pasado, también trágico, porque dice que eso lo hace especial: lo abandonaron al nacer y creció en un orfanato. Él y Nana se conocieron gracias a Nobu en un concierto de su banda.

Shoji: El novio de Hachi, que se va a Tokyo (¿no hay más sitios en todo Japón?) para estudiar Bellas Artes en la universidad. A pesar de que Hachi quiere seguirlo para vivir juntos, él la hace caer en la cuenta de que no tiene un objetivo claro de vida, por lo que es mejor que se quede en el pueblo. Finalmente, cuando Hachi ha conseguido suficiente dinero para emanciparse y Shoji aprueba los exámenes de ingreso, ella se va a Tokyo, pero no viven juntos para que Hachi madure un poco. Shoji trabaja por las noches en un restaurante, de forma que tiene poco tiempo para dedicarse a Hachi. Además, no solo a los ojos de Hachi parece un príncipe azul, pero las apariencias engañan...

Nobu: Amigo del instituto de Nana y compañero de banda de Ren en el pueblo. De hecho, es él quien los presenta, invitando a Nana a su concierto. Nobu es un gran apoyo para Nana, ya que es uno de los pocos que se atreve a hablar con ella, y el que la propone como cantante para su banda. Nobu es inocente y fiel a sus amigos. A pesar de ser el heredero de un hotel muy importante, lo deja todo para convertirse en guitarrista al lado de Nana.

Yasu: El mejor amigo de Ren, al que quiere como a un hermano porque crecieron en el mismo orfanato. Ya de pequeño era serio y responsable, pero empezó a tocar la batería y empezó a tocar en bandas en el instituto. Ahora es abogado y una especie de tutor de Nana, además de ser el mejor soporte para ella.

Takumi: El líder de la banda Trapnest. Es frío y calculador y sería capaz de vender a su propia madre para conseguir lo que se propone. Su objetivo es que la voz de Leila llegue a todo el mundo a través de Trapnest. Tiene una muy merecida fama de mujeriego, aunque por su adicción al trabajo es incapaz de mantener una relación estable. Es el amor platónico de Hachi, que está en el club de fans de Trapnest y lo sabe casi todo de ellos.

Reira/Leila/Layla/otras transcripciones varias: La cantante de Trapnest y amiga de la infancia de Takumi. Es mezclada, hija de un japonés y una norteamericana, aunque la discográfica la obliga a mantenerlo en secreto por motivos comerciales. Tiene una voz única, motivo por el cual Takumi decide que él será el único que pueda sacar todo su potencial. Los Trapnest la llaman su "princesa" porque es como una niña pequeña, aparentemente inocente y traviesa. Su nombre tiene una adaptación diferente en cada traducción del manga, porque ella misma dice que es una adaptación a la fonética japonesa de Layla, nombre que le dieron por la canción de Eric Clapton, y las varias traducciones lo han adaptado como les ha parecido mejor (el silabario japonés no contempla el fonema /l/, por lo que yo personalmente encuentro más apropiado escribirlo con erre, pero como viene de Layla... -¡la deformación profesional otra vez!-).

Shin: Un chico de 16 años que, respondiendo al anuncio que ha puesto Hachi, se convierte en el bajista de Blast, la banda de Nana, Nobu y Yasu en Tokyo. Oculta su pasado y las razones por las que se fue de casa y miente sobre su edad, pero aparentemente su madre lo abandonó y su padre nunca fue capaz de amarlo. Para ganarse la vida se dedica a la prostitución, porque es menor y no tiene permiso legal para trabajar (aunque la prostitución tampoco lo es...). A pesar de su edad, actúa de forma bastante madura, aunque como es medio extranjero, tiene serios problemas con la lengua y la cultura japonesas y a veces parece un niño de cinco o seis años. Hachi le hace un poco de madre.

Jun y Kyosuke: Respectivamente, la mejor amiga de Hachi y el mejor amigo de Shoji. Se conocen en la escuela de arte en el pueblo y acaban siendo pareja y viviendo juntos cuando ambos aprueban el examen de ingreso de la facultad de Bellas Artes en Tokyo. De hecho, Hachi los llega a llamar "matrimonio viejo", porque son el paradigma de pareja perfecta. Ambos son consejeros de Hachi y de Shoji, en especial de la primera (Jun es un poco como su segunda madre). Ambos son muy maduros y realistas.

Misato: Una chica del pueblo de Nana, fan incondicional suya, casi obsesivamente: lo sabe todo de ella, absolutamente cada detalle, cada movimiento. Es muy misteriosa, hasta los últimos tomos del manga no sabemos casi nada de quién es ella ni el porqué de sus motivaciones y su fanatismo hacia Nana.

OPINIÓN

Me declaro una fan incondicional de Ai Yazawa, para mí es de las mejores autoras en el panorama del shoujo manga junto a las CLAMP. Después de leer Paradise Kiss, empecé a buscar desesperadamente sus obras via scans, ya que en España han tenido el detalle de no licenciar nada más de ella. Así descubrí por ahí en 2006 que, paralelamente a Paradise Kiss, que se había convertido en mi manga favorito, estaba dibujando un verdadero hit de ventas: Nana. Leí el primer tomo por scans y me llamó la atención, a pesar de que la cogí con un poco de miedo a que me decepcionara después de Paradise Kiss y de leer las opiniones siempre favorables de los lectores en internet. Y por fin la publicaron en España, y no dudé ningún momento a comprarla. Cada vez que terminaba un tomo esperaba con ansias la siguiente entrega.

La verdad es que me encantó el realismo de Nana. Ai Yazawa sabe crear historias y personajes con los cuales el lector puede sentirse identificado. Y lo mejor de todo, desde mi punto de vista, es que están muy bien desarrollados: parecen personas normales y corrientes del mundo real por sus actitudes, por sus personalidades, porque no existe el estereotipo de chico perfecto que lo sabe hacer todo y encima está enamorado de la protagonista esterotipada que es tonta del bote pero es un trozo de pan (¿realmente necesitáis ejemplos?).

Las descripciones de los personajes que he escrito más arriba son muy simples y resumidas, además que he intentado no meter spoilers, y contado así parecen personajes normales y corrientes de cualquier manga. Los spoilers que no he escrito son lo que los hace especiales: Hachi no es tan tonta como parece al principio; Nana no es tan perfecta ni fuerte como nos quiere hacer creer... Cada personaje tiene unas virtudes pero también unos defectos, con los que el lector se puede sentir identificado o los reconocerá en personas reales.

A pesar de que los tomos más recientes de la serie (del 15 al 18, más o menos) son un poco "de relleno" a nivel argumental, cada vez que termina un tomo tienes de leer más, de saber qué pasará después. La tragedia llega gradualmente, sin que realmente la veas venir (como en la vida misma), aunque te das cuenta de que la autora va dejando pistas por aquí y por ahí y a medida que la historia se acerca a su fin vas atando cabos y todo tiene sentido.

Podría seguir eternamente, pero esta entrada ya es suficientemente larga, y para ello noto que necesito gritar a los cuatro vientos todos los spoilers, así que lo dejaré ahí ¡y que cada uno diga la suya en los posts!

El manga Nana tiene una adaptación al anime, que se cubre la historia hasta más o menos el tomo 12, y dos películas live action: la primera se centra en la llegada de las dos Nanas a Tokyo y como empiezan a convivir y a conocerse hasta lo que sería el tomo 6 del manga; y la segunda se basa en los hechos posteriores que desencadenan la verdadera tragedia. Gracias a ambas adaptaciones, podemos encontrar un montón de bandas sonoras y canciones inspiradas en Nana, y las artistas que ponen la voz musical de Nana y de Reira han alcanzado un reconocimiento importante.

En definitiva, es un manga que creo que todo el mundo debería leer, o por lo menos conocer la historia, aunque hay gente que la considera demasiado culebrónica o piensa que los personajes, al tener tantos matices en vez de ser reconocidos rápidamente como "buenos" y "malos", no llegan tanto al público. Todo depende de lo que busques en un manga, naturalmente: a mí, personalmente, me encanta porque sale de los tópicos de siempre de todos los mangas shoujo, y no se andan con rodeos: hay drama, humor, escenas de sexo relativamente explícitas (aunque no se parecen a las de Mayu Shinjo ni por asomo...), escenas románticas... Y creo que cada capítulo, y de hecho la obra entera, te hace reflexionar sobre la vida, sobre los sueños, sobre las relaciones entre personas.